Das wandern

3 oktober 2021

De tweede dag wilde ik naar de gerestaureerde Neue Nationalgalerie gaan, maar daar was het druk en ik had geen timeslot gereserveerd, dus geen Alexander Calder. Gelukkig stond buiten een erg goed beeld van hem. Ik zag verderop de Gemäldegalerie waar ik nog helemaal niet geweest was: daar kon ik gelukkig wel in en had ik de gelegenheid kennis te maken met een overweldigende collectie klassieke kunst. Bij deze een paar verzamelde plaatjes die ik interessant vond, te beginnen met een paar die ook gisteren in het Hamburger Bahnhof gemaakt zijn.

Roman Signer: Don’t cross the lie – 2002 (na een half uur langs het lint rijden eindigt dat lint afgescheurd in de woestijn!
Een mooie combi van Richard Long: Autumn Turf Circle en Jeewi Lee: Ashes to ashes (purifying) – 2019 -2020, 800 stukken zeep die je goed rook
Robert Smithson: Broken Circle
Anna Jermaloeva: On/Off -1999
Humboldforum en kathedraal
Fraaie achtergrond beeld
voor Marx en Engels van  Ludwig Engelhardt 
Bij de Neue Nationalgalerie, Alexander Calder: Têtes et queue – 1965
overzicht binnen van buiten
Giovanni del Biondo: Der heilige Julian trägt einen alten Wanderer durch den Fluss -14e na Chr.
Giovanni del Paolo: Der heilige Hieronymus erscheint dem heilige Augustinus – 1465
Jacopo Bellini: Der heilige Hieronymus – 1430 – 1435

Staatliche Museen zu Berlin

Smithson speaks

21 januari 2021

Robert Smithson: Ring of Sulphur and Asphalt – 1972,

Interessant interview met Robert Smithson uit 1972 van de Oral History interviews van The Archives of American Art:

Over Sonsbeek en Broken Circle in Emmen:
“It wasn’t confined by a park or a museum, which I thought was a very good thing. And I feel that that’s one of the major problems right now, to overcome that kind of confined shell. . . . I think the metaphysics of the “thing in itself” have run their course, and . . . it’s no longer convincing to me as legitimate. . . . I’ve had to work my way out of that notion of isolation to a more relational view.”

Archives of American Art

Commentaar in Art in America

De nature en sculpture

20 juli 2017

In L’Isle sûr la Sorgue in de Vaucluse maakt de Villa Datris jaarlijks een sculptuurtentoonstelling voor de vermogende toeristen die elk jaar naar de Provence togen. In een mooie stadsvilla aan de rondweg om het oude stadje is dan heel veel moois te zien, Franse kunstenaars, maar ook internationale kunstenaars. Met een vol programma aan rondleidingen, kunstenaarsgesprekken en symposia wordt van mei tot november de aandacht getrokken. Dit jaar is het thema beeldhouwkunst en natuur, wat direct bij de ingang met de gedigitaliseerde film Spiral Jetty van Robert Smithson wordt geaccentueerd. Het is altijd de moeite waard om even te gaan kijken en dus ben ik weer op pad gegaan om verslag te doen:

Robert Smithson: Spiral Jetty – 1970

Robert Smithson: Spiral Jetty – 1970 Aan het einde van de film rent de kunstenaar over de spiraal die hij in het grote zoutmeer in Utah heeft gestort.

Eva Jospin: Forêt – 2016

Eva Jospin: Forêt – 2016, gemaakt uit ribkarton

Achter – Giuseppe Penone: Senza titolo – 1989 getekend met chlorophyl uit de bladeren van een boom die op de schors van die boom op een doek gefrotteerd worden. Voor – Toni Grand: Grande Courbe fermée Noire- 1977

Ricardo Brey: Latigazo (zweepslag) 2013-2014

Ricardo Brey: Latigazo (zweepslag) 2013-2014 (detail)

Michel Lazy: Le mur qui boit du vin – 2014

Laure Prouvost: Communication Branch – 2015

Yayoi Kusama: All about Happiness – 2013

Een kleine Sponge-Bob – Fabrice Hyber: L’Homme Eponge – 2004

Yvves Klein: Sculpture Eponge sans titre – 1961

Berndnaut Smilde: When All the World is Green – 2007

Berndnaut Smilde: When All the World is Green – 2007

Gilles Barbier: Sans Titre (grande cabane) – 2009

In de prachtige tuin – Johan Creten: Why Do Strange Fruits Always Taste So Sweet? – 1998-2015

Fabrice Hyber: L’Homme vert – 2014

Mireille Fulpius: Sortie de route – 2017

Villa Datris

The Bay Area: Opening of the new SF MoMA

14 mei 2016

Bij toeval werd vandaag het nieuwe SF MoMA geopend, dat wil zeggen, de nieuwbouw die tegen het alweer oude gedeelte van Botta is aangezet. Dat museum van Botta had ik ook nog niet gezien, in de tijd dat ik er woonde was het museum voor moderne kunst van San Francisco ergens anders gelegen en was het wat mij betreft wat stoffig. Ik was ook erg nieuwsgierig naar het gebouw van Botta toen het geopend werd, maar ben in geen vijfendertig jaar in de VS geweest. Nu deze buitenkans zich voordeed ben ik met mijn perskaart naar de opening gegaan en heb voor de officiele opening rustig rond kunnen lopen. Ik vind het direct mooier en interessanter dan het NY MoMA en het samengaan van oud en nieuw is fantastisch gelukt in een druk bebouwd gedeelte van de stad. De collectie is ook breder dan ik had vermoed door mijn eerdere ervaringen, bij deze een indruk:

Nabij de persingang al direct indrukwekkend werk van Richard Serra

Onder een prachtige tekening van Sol Lewitt wacht het personeel op de crowd

Elsworth Kelly: Colours on a wall en Study for Ormesson beiden van 1950. In zijn tijd in Parijs bestudeerde Kelly stedelijke structuren en ook architecturale details als schoorstenen, viaducten en dergelijke

Robert Smithson: Island of broken concrete – 1969

Robert Smithson: Nonsite (Essen soil and mirrors) – 1969

Eva Hesse: Untitled or Not Yet – 1966

Robert Rauschenberg: White Painting (three panel) – 1951 Rauschenberg onderzocht de minimale vereisten om tot een schilderij te komen. John Cage noemde dit werk enthousiast “vliegvelden voor licht, schaduw en deeltjes” waarbij hij ze zag als ontvankelijke oppervlakken die reageren op de wereld er omheen. Hij zou hierdoor geinspireerd zijn tot zijn stuk 4’33” dat een jaar later in première ging

Clyfford Sill: PH 971 – 1957

Peter Voulkos: Tientos – 1957

Joseph Albers: untitled

Giorgio de Chirico: Les Contrariétés du penseur – 1915

Alexander Calder is goed vertegenwoordigd, zoals hier bij de hippe verticale groenvoorziening

en hier in zijn eigen ruimte

Fantastische presentatie!

Elsworth Kelly wordt gefeatured bij deze opening met ook recenter werk

Prachtige grote ramen in het trappenhuis geven uitzicht op de terassen

Elsworth Kelly: Spectrum I – 1953 en  Spectrum Colours Arranged by Chance – 1951-1953

Robert Ryman: Conduct – 1993

Richard Serra: 1-1-1-1 – 1969 – 1986

Buce Nauman: A Rose Has No Teeth – 1966 Een uitspraak van Wittgenstein. Origineel bedacht als een loden vlak dat aan een boom zou worden vastgemaakt waardoor het in de loop van de tijd in de boom zou verdwijnen.

Jasper Johns: Bridge – 1997

Robert Rauschenberg: Black Painting – 1952-1953 pendant van de witte schilderijen met hier meer nadruk op het oppervlak door onder de verf geplakte kranten

trap in de vide bij de overgang van het oude naar het nieuwe gebouw

Claudy Jongstra: Aarde – 2016

Het terras met cafetaria/restaurant van het museum op halve hoogte

Philip Guston: Nilit – 1977

Sol Lewitt met daarachter een grote Liechtenstein

William Kentridge: Drawing for II Sole 24 Ore (World Walking) – 2007

Michaël Borremans: The Hare – 2005

Doris Salcedo: Untitled – 1998

Raoul de Keijzer: Ice Birds – 2007

Mark Grotjahn: Pink and Yellow Face 808 – 2009

George Condo: Dancing Figures – 2015

Een gigantische balustrade op de bovenste verdieping,

en een monumentale hal als overgang naar het oude gebouw

Van buiten ziet het er zo uit

met aan de straatkant een smalle gevel

Aan de voorkant, uitkijkend op een plein het oude gebouw van Botta met daarachter de stralende nieuwbouw

Dan nog even naar de Yerba Buena Centre om een politieke tentoonstelling te zien

met o.a. werk van artiestencollectief Culture Strike: goedkoop, gemakkelijk en effectief

En een mooie installatie van Jorge Oteiro-Pallos: Old United Sates Mint – 2016 Dit in het kader van Slow Dialogues, Time Space and Scale van het uit Nederland afkomstige Slow Research Lab

Deze architecturale vormen zijn gegoten van materiaal dat zich in meer dan een eeuw heeft vastgezet op de schoorstenen van de SF-Mint, een overblijfsel van de California Gold Rush

Buiten voor het Jewish Contemporary Museum werken Latino’s aan een grote muurschildering

En in dat museum is een tentoonstelling over een van mijn helden: concertpromotor Bill Graham, die aan het roer stond van meer dan één groot event in de roerige jaren zestig. Dit is een heel vroege concertaffiche

Live at Fillmore East van de Allman Brothers Band is een van mijn meest favoriete rockplaten. Dit is de gitaar die Duane Allman, de snel na het concert verongelukte briljante gitarist van de band, bespeelde op die plaat. Filmore East was de oostkusttak van Fillmore West in San Francisco, een beroemde Ballroom waar veel Westcoastgroepen optraden. Beiden werden gerund door Bill Graham wiens herkenbare stem op veel concertopnamen te horen is in aankondigingen en en pogingen tot crowd-control.

De musea zijn dicht, maar na 17.00 u kan ik nog naar het Guggenheimfiliaal dat recent geopend is naast het nieuwe museum:

De handelaren voor de tempel als het ware die ook een graantje willen mee pikken: werk van Jasper Johns, Cy Twombly

en een groot werk van Bruce Nauman

Waarvan ook een weggevertje op papier te krijgen is.

Thuis gekomen klopt de politiek weer aan!

SF MoMA

Yerba Buena Centre of the Arts

The Contemporary Jewish Museum