Spring of Drawings

18 februari 2017

Bij Helder werd vandaag een tentoonstelling met tekeningen van kunstenaars van de galerie geopend. Dan blijkt dat Helder een aantal goede en interessante tekenaars in huis heeft die zich op verschillende manieren uiten: minimalistisch, conceptueel, poëtisch, het komt allemaal voor. Daarnaast neemt Helder het begrip tekenen wat ruim: de aquarellen van Mareena Seeling vallen er onder en het werk van Harry Markusse lijkt me eerder geschilderd. Het neemt niet weg dat Helder een interessante lijst met kunstenaars ontwikkelt waarmee ze zich goed kan profileren in Nederland. Een bezoek aan deze tentoonstelling is zeker de moeite waard. Door de drukke opening kon ik niet overal foto’s van nemen, maar op de site staan goede afbeeldingen.

p1100418

Sigrid van Woudenberg

p1100420

overzicht van de opening

p1100421

Maryanto’s werk is gemaakt door gebruik te maken van reductietechnieken: Hij schrapt donker weg uit belicht fotopapier en brengt zo licht in de duisternis!

p1100424

Ook Guy Vording gebruikt een dergelijke techniek: Hij gaat uit van een foto en werkt irrelevante delen weg met zwart waardoor een andere werkelijkheid ontstaat.

p1100425

Die werkelijkheid doet nogal geassembleerd aan, ondanks dat ze uit één afbeelding afkomstig is. Het zijn interessante beelden waarin ook de structuur en de ritmiek van het zwart een rol speelt

p1100428

Nog een mooie tekening van Sigrid van Woudenberg met helaas wat reflectie. Zij krijgt in maart een solo in Diepenheim.

p1100429-int

Stephan van den Burgh laat een grote tekening zien waarin stukjes zijn vrij gelaten wat opeens een lyriek in de tekening van de minutieus werkende kunstenaar brengt.

p1100431

En ook A4-tekeningen waarin het precieuze materiaalgebruik mooi is te volgen. Van den Burgh is zojuist genomineerd voor de Leidse Familiekamer Kunstprijs

Galerie Helder

Master Apprentice Project #7: Edentity

17 februari 2017

In Hotel Mariakapel in Hoorn vond vandaag de opening plaats van de zevende tentoonstelling in het kader van het project: Edentity. Meester is Maarten Schepers. De kunstenaars zijn Ella Elisabeth (WdKA), Javier Fernandez Perez de Lis en Ventura Perez (beiden Universidad de Vigo, Spanje). Er heerst een ontspannen sfeer in Hotel Mariakapel die een prachtige ruimte heeft die wel eisen stelt. De kunstenaars zijn daar echter op een zeer geslaagde manier aan tegemoet gekomen en zorgden voor een een uitgewogen tentoonstelling waarin ze mooi aan het verzoek van de expositieruimte voldeden om het getoonde ook een band met Hoorn en omgeving  te laten hebben. Het geheel is een combinatie van intimiteit die met een licht gevoel voor theater getoond wordt en monumentaliteit die deels gesuggereerd wordt, perspectief is wel een grote gemene deler. Bij deze een indruk:

p1100371

De gevel van Hotel Mariakapel met een zwevende man boven de schoorsteen

p1100372

Zoals te doen gebruikelijk wordt voor de opening gegeten in een soort foyer opzij van de expositieruimte

p1100373

Ventura A. Perès baseerde zijn mooie glazen werk op een gouden kelk die gevonden werd in de omgeving van Hoorn en die daar kennelijk door de Spanjaarden was achtergelaten

p1100375

Ella Elisabeth maakt werk gebaseerd op paper-cut-outs, hier een afgeleide met textiel

p1100377

Hier centraal het sculptuur van Maarten Schepers dat eerder in andere context te zien was in Ruimtevaart tijdens Hoogtij. Moet eigenlijk gezien worden bij daglicht.

p1100378

En hier voor die sculptuur een nieuw werk van Schepers dat inhoudelijk en ruimtelijk de ruimte mooi in evenwicht houdt.

p1100379

Javier Fernandez-Perez de Lys was op zoek naar bergen in het Nederlandse landschap. Hij kwam er achter dat de Vaalserberg en een berg op Saba de hoogste bergen zijn in het koninkrijk en beeldt ze zo af volgens een eigen Galicisch orografisch systeem

p1100380

Zo vergelijkt hij na een fietstocht door N. Nederland ook de dijken met de haveningang van Vigo aan de Atlantische kust die hier in de rechterfoto te zien is

p1100381

Overzicht van achter Maarten Schepers sculptuur

p1100382

Onderzoeksfoto’s Javier Fernandez-Perez de Lys

p1100384

Ella Elisabeths werk bestaat grotendeels uit een onderzoek naar haar verhouding tot haar autistische zusje. Zij probeert haar in een serie foto’s letterlijk aan te raken. Door de foto’s op transparant dun materiaal de drukken en op enige afstand achter elkaar te hangen wordt die afstand letterlijk groter en kleiner met de beweging van de beschouwer

p1100390

Zij heeft dit ook vormgegeven in een boek met links en rechts een rug met pagina’s die zich in het boek in het midden overlappen. Die pagina’s zijn van half-transparant rijstpapier waarop de foto’s zijn gedrukt. Door in het boek te bladeren en links en rechts pagina’s over elkaar te leggen of van elkaar af te halen ontstaat hetzelfde effect als bij de in de ruimte hangende foto’s. Een wondermooi poëtisch project.

p1100386

Maarten Schepers maakte het werk Kelly Men op basis van de hem opvallende dubbele figuren in het straatbeeld in Hoorn. Voor winkels of in de oude gevels: hij ziet ze overal!

p1100388

Ventura A. Peres maakte ook een documentaire over een vermeende Hollandse goudschat voor de kust van Vigo

p1100389

En hier nog een tafel met zijn mooie glaswerk

p1100394

Een bergwand van Javier Fernandez-Perez de Lys op basis van een foto van een steen

p1100397

Tableau de la Troupe met vlnr Javier Fernandez, Ella Elisabeth, Maarten Schepers, Ventura A. Perès

Apprentice Master Project

Attempts to Read the World Differently: Three Exhibitions in Five Acts # 5

16 februari 2017

Na de overgangsfase van de tentoonstelling van Monira al Qudiri naar die van Jean Katambayi Mukendi is in STROOM werk te zien van de laatste kunstenaar dat bestaat uit beelden en platte werken die veelal zijn gemaakt uit residuen van onze maatschappij. Op inventieve wijze combineert de kunstenaar die materialen om een persoonlijke belevingswereld te tonen waarin materialen uit de technologie en industrie op virtuoze wijze bezield worden tot levendige beelden. Op werken aan de muur toont de kunstenaar werkbladen van bijvoorbeeld lichaamsdelen of DNA die met persoonlijke technieken, ideeën en logica geanalyseerd worden. Uit dit alles spreekt een belevingswereld die bekend is met technologie, maar nog steeds uit gaat van een mythologie waarin voorwerpen en materialen tot leven gewekt kunnen worden. Dit gebeurt kennelijk vanuit persoonlijke ideeën over hoe de wereld in elkaar zit en waarschijnlijk speelt de Afrikaanse achtergrond van de kunstenaar daarin ook een rol. Tussen de werken van Katambayi Mukendi hangen ook werken van zijn voorgangers Max de Waard en Monira Al Quadiri die de werkelijkheid net zo origineel lezen als deze Congolees. Het is jammer dat deze afsluitende tentoonstelling zo ruim is opgezet, de nadruk komt zo wel erg te liggen op individuele kunstwerken en niet zo zeer op een organisch wereldbeeld wat toch de bedoeling is van dit project als ik het goed begrijp.

p1100356

G.M.T. Sculpture – 2017. Door eenvoudige middelen effectief in te zetten wordt zo 3-D werk gemaakt van de ideogrammatische tekeningen

p1100358

Deze sculptuur hangt voor de etalageruit boven het souterrain, het mengt zich zo mooi met de drukte in het verkeer.

p1100361

Muur – 2017, met daarachter Chrystalite, naar mijn idee verzonnen christalstructuren

p1100362

Bacteria – 2017

p1100363

Gécaruines – 2017

p1100364

Links: DNA-code 2-10-14 rechts: DNA-code f(x)=E(hope)yy – 2017

p1100366

Mijn favoriet: Manda – 2017

p1100368

DNA kubus – 2017

p1100370

Analoge formules – 2017

STROOM

The Centre of Now

13 februari 2017

|”The Centre of Now consists of several readymade and festival-related (image) materials brought together for this occasion and explores the position of a festival visitor within this controlled environment and how he relates to this construction. I would like to pose the question if it is possible to think of a form of pleasure beyond the product itself, that transcends the moment?”

2017-02-13-edwin-stolk

Edwin Stolk: detail installatie

Kunstenlab