29 maart 2022
Lees het artikel in Mousse
én, helaas gemist bij De Pont: Dorm
Tagarchief: Museum de Pont
Runway (AW17)
16 mei 2017
Afgelopen week was ik ook in Tilburg en daar zag ik de tentoonstelling van Fiona Banner. Ik kon het niet laten ook nieuw tentoongesteld werk van Giuseppe Penone te fotograferen. Ik blijf een zwak houden voor zijn werk! Het spreekt voor zich vind ik.
Het werk van Fiona Banner ken ik alleen uit recensies en de grote presentatie die nu getoond wordt valt me niet mee. Het bestaat uit twee onderdelen waarvan ik de op tekst gebaseerde werken interessant tot erg goed vind. De sculpturen die uit vliegtuig- of helikopteronderdelen bestaan zinken een beetje weg in de grote ruimte van het museum. Ik zie ook niet helemaal wat ze er mee wil en voor zover ik dat wel zie werkt het niet in mijn bovenkamer.
De conceptuele tekstgebaseerde werken laten een ander positiever beeld zien. Deze zijn voor een deel in de kleine kamertjes opzij van de grote tentoonstellingshal geplaatst wat ze zeker ten goede komt. Ook de grote tekeningen die apart hangen vond ik de moeite waard, kortom: een wat wisselvallige tentoonstelling waar de intimiteit het wint van de grote gebaren.
Overzicht grote hal
idem
Beschrijving conceptueel werk
Video van de presentatie
Presentatie van The Nam, een boek met beschrijvingen van alle scenes in films over Viet Nam, zoals The Deerhunter, Full Metal Jacket en Apocalypse Now!. In verband met een collage van posters voor het boek en wisselende lichtkleuren in Cyaan, Magenta, en Geel heeft de ruimte een psychedelische sfeer die refereertr aan drukwerk, maar evengoed aan de chaos waarin de oorlog in Viet Nam eindigde.
Referentie aan Heart of Darkness, het boek van Joseph Conrad waarop Apocalypse Now is gebasseerd
Zaaloverzicht
Z.T.
Zaal met tekeningen met teksten als The Exquisite Corpses Will Drink The Young Wine
En de tegenoverliggende wand!
Hapticomania
12 mei 2017
Vandaag vond een meestergesprek plaats in museum de Pont in het kader van Apprentice Master Project #16, de tentoonstelling Hapticomania. Meester van dienst was Maartje Folkeringa. De kunstenaar vertelde vlot en spontaan over hoe het haar vergaan was na haar kunstopleiding waarbij weer allerlei toevallige ontmoetingen en actief op mensen en instellingen “schieten” zoals ze het zelf noemt een grote rol spelen. In de dia’s de op de achtergrond draaiden kon je een mooie ontwikkeling zien van mensfiguren, portretten, naar een vorm van abstractie die door haar verblijf in Intituto Buena Bista bij David Bade beïnvloed is. Het begrip “Bling Bling” wat op de Antillen een grote rol speelt heeft zijn sporen achter gelaten in haar werk. Als alle meesters voor haar zegt ook zij dat je als kunstenaar bij jezelf moet blijven en zo veel mogelijk mogelijkheden om je te uiten moet onderzoeken.
Maartje Folkeringa
in gesprek met Marleen Hartjes
Portret door Maartje Folkeringa
Voorbeeld van later abstract werk
En dan de ruimte van Maartje Folkeringa in Kunstpodium T, Bling Bling zei u?
met Premiums, zoals ze zelf haar werk noemt
eerste klas werk,
Premium art!
Ana Jagodic uit Slovenie deed een performance tijdens de opening waarbij ze geurstokjes die achter een foto waren geplakt met een kaarsje door een foto liet branden
Hier het plateau met kaarsjes die gebruikt zijn. Het heeft toch diverse connotaties, mooi gelaagd werk!
Kyra Fröse (AKI, Enschede) had een eigen ruimte met een gelaagde installatie die met zorg is opgebouwd
en tot in de details doordacht is
ik herkende weemoed en angst in het geheel
Linda Smits (Fontys, Tilburg) werkt o.a. met haar. Ze brengt het samen en
houdt het apart
het lijkt uit vleeskleurige mineralen te groeien, wat een griezelig idee is
Buiten stelde Kyra Fröse nog een beeld op, een ijsdiamant
die een witte doek kleurt door te smelten
trendbeheer was er ook!
The Holy Spirit
9 april 2017
In de projectruimte van Museum de Pont in Tilburg worden op dit moment duo-tentoonstellingen gehouden en zaterdag opende wel een heel bijzondere presentatie. Het zijn vader en zoon Doorenweerd die een gezamenlijke installatie hebben gerealiseerd. Vader Jeroen Doorenweerd realiseerde ooit het eerste project dat in de tuin van de Pont werd uitgevoerd terwijl zoon Mischa Doorenweerd daar als vijfjarig ventje tussendoor scharrelde. Mischa heeft zich inmiddels ook tot beeldend kunstenaar ontwikkeld en het is bijzonder interessant om twee generaties Doorenweerd in een ruimte samen te zien exposeren. Het werk van Jeroen Doorenweerd hangt aan de wanden, het zijn grote beschilderde doeken die tijdens een verblijf in California maakte waar hij samen met Koen Delaere was. Aan de branding van de stille oceaan spreidde hij grote doeken uit en beschilderde die waarbij hij kleur als golven over een witte baan liet kruipen, in sommige gevallen spiegelde hij dat proces op hetzelfde doek. Het is een rustig monumentaal geheel. Daarbinnen staan de levendige werken van zijn zoon Mischa Doorenweerd. Dat is spontaan en door momenten geïnspireerd ruimtelijk werk, vijverbakken gecombineerd met andere elementen, combinaties van materialen, een met waterdamp bestoomde ruit waarop bezoekers iets in de condens kunnen schrijven: het oogt allemaal als toevallige elementen die uit het zand steken langs een zee die eeuwig ruist, een mooi poëtisch geheel!
Op de voorgrond Mischa Doorenweerd met daarachter aan de wand schilderingen van zijn vader
Op de vloer heeft Mischa Doorenweerd lijnen uitgezet die zijn bepaald met een wichelroede
Op de voorgrond een materiaalcombi van Mischa Doorenweerd
Zaaloverzicht
idem
Detail werk Misha Doorenweerd
Jeroen Doorenweerd
Mischa Doorenweerd
Future
9 oktober 2016
In de Pont was ik ook nog in het nieuwbouwgedeelte waar een tentoonstelling met werk van David Claerbout geopend is. Het is niet een tentoonstelling die je even bezoekt, maar het is indrukwekkend hoe de video’s van de kunstenaar je meeslepen en je door de trage beweging beter laten kijken. De kijker wordt in het werk gezogen door de fascinerende beelden en de ampele beweging die zich super traag voor je afspeelt. Claerbout maakt de video’s tegenwoordig helemaal met digitale animatietechnieken waarmee hij verschillend materiaal combineert . Wat daarnaast in deze tentoonstelling fascinerend werkt is dat de kunstenaar tekeningen gebruikt om de video’s voor te bereiden. Voor het eerst laat hij dit werk bij de video’s zien. De kunstenaar blijkt een begenadigd tekenaar te zijn die met situatieschetsen en opmerkingen wat mij betreft zelfstandige kunstwerken maakt. Daarnaast krijg je toch een idee van de ontstaansgeschiedenis van de video’s en van de overwegingen die daarin een rol spelen. Bij deze een indruk:
King, een jonge Elvis Presley beweegt zich tussen zijn familie. kennelijk zjjn opnamen van de huid van de King op een model geplakt in deze video
Een voorbereidende schets voor King
Travel, letterlijk een Traveling-shot in een groot bos dat in een majestueuze luchtopname eindigt. De schets is bepaald sfeervol te noemen
Ook deze schets is uit Travel
En dit is uit de video Travel
Schets voor Oilwork, Nigeriaanse arbeiders die onder een viaduct een regenbui staan af te wachten
De meest recente video is Olympia, een opname van het Berlijnse Olympisch stadion van Albert Speer
De video is helemaal digitaal opgebouwd en je ontkomt niet aan de historische betekenis en de monumentaliteit van het gebouw. Het lijkt er voor eeuwig te staan.
Dit is een situatieschets die de kunstenaar voor de video maakte
De eerste steen
7 oktober 2016
Vandaag was ik in Tilburg om het samenstellen van de groepen voor het Apprentice/Masters Project af te maken. Ik had tijd over en ben naar de Pont gegaan waar onlangs nieuwe tentoonstellingen openden. Dit was er een van: Tim Breukers en Andreas Arndt werden uitgenodigd voor een duo tentoonstelling op voorstel van Toon Verhoef. Zij kenden elkaar en elkaars werk niet, maar het werk past wondermooi bij elkaar. Beide kunstenaars werken met voor de hand liggende middelen die zij bewerken of combineren en zo met een aanstekelijke DIY mentaliteit in een consistente expositie weten samen te brengen. Breukers bewerkte terra-cotta tegels met spreuken, zij geven aan het geheel een ritmiek die het geheel samen houdt. Erg de moeite waard om te bezoeken en in rond te dwalen!
Tim Breukers: neerstortend plafond (maar wel in porselein uitgevoerd)
Tim Breukers: De vooruitdenker
In context
Deze schetsen van Andreas Arndt zijn laconiek aan de lijn gehangen
En hier leiden die schetsen dan toe: een uit gevonden materialen gemaakte baksteenoven waarin een “eerste steen”moest worden gebakken voor de nieuwbouwactiviteiten.
Een van de tegels van Tim Breukers
En hier nog een met decoratieve details in de ruimte
Die dan ook getordeerd herhaald worden
En dan bij de uitgang nog een installatie van Andreas Arndt waarin hij muizen rond laat lopen. Hij bouwde dit in zijn atelier
chmkoome's blog 