L’anniversaire de lArt: ingebrachte werken

20 januari 2023

Bij deze een indruk van de werken die werden ingebracht bij de viering van de 1.000.060e verjaardag van kunst. De foto’s zijn lang niet allemaal helemaal gelukt, als het helemaal niks was heb ik het gelaten. Zo krijgt u in ieder geval toch een indruk en kunt u wellicht morgen nog even naar HOK Gallery om uw slag te slaan in de giftshop waar het werk tussen € 6,- en € 60,- te verkrijgen is!

Paul de Jong
nylons van Hester Scheurwater
Hans Könings
Bobby Oskam
Dana LaMonda
Lucius Pax
Katarina Siderova
Ilse Versluijs
Mr. Pelham himself
Dr. Niehoff
Renate Boere
Monika Dahlberg
Leonor Faber-Jonker
Angela Saw
Angeline Dekker
Links weet ik echt niet meer en rechts yours truly
Angelika Hasse

HOK Gallery

RUW! presentatie

11 maart 2022

Vanavond werden dus RUW! Issues 4 en 5 gepresenteerd bij de HOK Gallery. Een volle bak in een tentoonstelling die door Pim Piët fantastisch is ingericht. Deelnemers aan het magazine hebben erg goed werk ingeleverd en samen met de beide edities van het tijdschrift vormt dit een tentoonstelling die het misschien wel verdient wat langer te hangen dan dit weekeinde. Bij deze een indruk van de enthousiaste opening:

Issue #4 en #5 + back issues
Issue #4 als blok
De opening is TOP!
Er moet wel op het laatste moment nog iets bij
Marian Wijnvoord (Berlijn) deed mee met #4
wandje met pagina’s en werk deelnemende kunstenaars
Haagse dames voor werk uit #5 en deelnemende kunstenaars
Uit dit voormalige schilderij is de bijdrage van Lucius Pax voor #5 gesneden
NYC by Dana LaMonda
Lucius Pax
I was in with the incrowd!
En dat geldt voor meer
Links de bijdrage aan #5 van uw correspondent
vlnr: Ibrahim Ineke, Angeline Dekker, Jessy Rahman en onder arm? Dana LaMonda
Caro Rambonet
Jan Wattjes
Monika Dahlberg
Uit #5: links Pietertje van Splunter, rechts Lucius Pax
Ibrahim Ineke
Pim Piët

RUW!

HOK-Gallery

‘We are semi-free’

24 januari 2022

In de rustige Haagse Obrechtstraat in het chique Duinoord bevindt zich een verrassend sympathieke presentatieruimte waar met toenemende regelmaat een kleine presentatie wordt gemaakt. Verantwoordelijk hiervoor is Mark Peeters. Hij struint veilingen en marktplaats af om naïeve kunst te vinden en heeft inmiddels een indrukwekkende verzameling opgebouwd waarvan hij delen laat zien. Hij is de zoon van Henk Peeters, Zero kunstenaar. Hierdoor heeft hij veel mee gemaakt in de sfeer rond die beweging. Hij heeft nog steeds contact met kunstenaars rond zero. Ook beweegt hij zich in de hedendaagse kunst en dit alles leidt tot tentoonstellingen als bijvoorbeeld die met de verzamelde nieuwjaarskaarten van Jan Henderikse, schilderijen uit zijn verzameling naïeve kunst en, zoals die waar ik zaterdag was, een combinatie van foto’s van Monika Dahlberg en naïeve schilderijen van Eline van Dam.
Monika Dahlberg is bekend van haar Gatekeepers, beelden van poortwachters die duidelijk niet westerse invloeden hebben. Zij is zelf van oorsprong Keniaans en die invloed is in haar werk en voorkomen duidelijk te zien. Ze laat bij Sunday Wonders foto’s zien, otofoto’s, selfies met haar gezicht, haar lichaam , maar ook teksten, uitspraken. Heel actueel werk waarmee ze zich met het huidige discours engageert.

De schilderijen van Eline van Dam zijn ook de moeite waard en een mooi contrast met het werk van Dahlberg. Het zijn de herkenbare preoccupaties van een Nederlandse vrouw in het verleden die nog niet eens slecht geschilderd zijn waarbij ze zich in het zeegezicht verrassende vrijheden veroorlooft.

Sunday Wonders

Artist in the World

21 februari 2021

In een annex van het Hilton in Amsterdam namen André Smits en Monika Dahlberg gedurende drie weken hun intrek op uitnodiging van de Rotterdamse kunstenaar Herman Lamers. Zij waren daar om daar in het openbaar een installatie te maken waarvan de opbouw gevolgd kon worden. Bezoekers werden voor de gedane arbeid gefotografeerd en die foto’s van een oneindige rij bezoekers werden vervolgens op Instagram en Facebook gepubliceerd wat natuurlijk weer nieuwe bezoekers opleverde. Zo was ik ook nieuwsgierig geworden en toog ik de laatste dag van het project naar Rotterdam om De ruimte is een grote betonnen doos met pilaren en etalageruiten. Centraal in de ruimte werkte Monika Dahlberg aan haar “Gatekeepers” waarvan ik het derde exemplaar te zien kreeg: een groot sculptuur gemaakt uit overal gratis beschikbare kartonnen dozen. In de ramen stonden nog een aantal fraaie kleinere exemplaren op sokkels: mythische wezens gemaakt uit maatschappelijk overschot!

Hieromheen waren de hoge witte wanden gevuld met de zwerftochten van de Artist in the World, André Smits. Zoals genoegzaam bekend maakt deze kunstenaar foto’s van kunstenaars in hun atelier en publiceert die vervolgens op de site Artist in the World. Parallel aan deze activiteit maakt hij al enige tijd wandschilderingen waarvan hij een soort mind-maps maakt over zijn avonturen met de steden en de kunstenaars die hij bezoekt. Hij heeft daarvoor een effectieve techniek ontwikkeld die snel en doeltreffend is. als je zo’n grote moderne ruimte ziet waarvan de wanden geheel met die schilderingen zijn gevuld moet je wel onder de indruk raken van het geheel en daarnaast van het project dat beschreven wordt. Het geeft de indruk van een oer-grot en de gatekeepers van Monika Dahlberg passen daar naadloos in!

Monika Dahlberg: Gatekeeper – 2021
André Smits: Artist in the World
André Smits: Artist in the World
André Smits: Artist in the World
André Smits: Artist in the World
Geïmproviseerde crowdfunding-actie
Monika Dahlberg: Gatekeeper
Monika Dahlberg: Gatekeeper
Monika Dahlberg en André Smits

Hilton Art Lab

Grof Brandbaar

19 februari 2017

Opeens, als een duveltje uit een doosje, verscheen een tentoonstelling aan het chique Noordeinde in Den Haag waarin grote muurtekeningen, foto’s en fotocollages met elkaar tot een grote installatie zijn verwerkt. André Smits is al jaren als Artist in the World bezig kunstenaars in hun atelier te fotograferen, op hun rug wel te verstaan. Hij laat die foto’s ook regelmatig zien en doet dat in combinatie met een soort roadmaps die hij in monumentale groeisels op de muur schildert. Die tekeningen kom je inmiddels op diverse plekken in Nederland tegen en op foto’s zie ik dat datzelfde spul ook in het buitenland uitzaait. De actieradius is aanzienlijk groter geworden en het is fascinerend te zien hoe de atelier/galeriebezoeken zich organisch aan elkaar rijgen. De onderhavige tentoonstelling laat iets van Smit’s belevenissen in het Haagse zien: de namen van de gefotografeerde kunstenaars zijn in de tekeningen verwerkt en de foto’s hangen daar ook bij, een feest van herkenning voor wie de Haagse scene een beetje kent.
Bij het werk van Smits zijn ook foto’s en collages/assemblages van Monika Dahlberg gevoegd die prima combineren met zijn werk: eenzelfde schijnbaar archiverende zoektocht naar plaatjes die in sommige gevallen tot zelfstandige kunstwerken worden gecombineerd, ingekaderd door Smit’s tekeningen. Een gave tentoonstelling, hulde aan de galerie die haar smetteloze ruimte ter beschikking heeft gesteld voor deze installatie.

p1100408

Een routebeschrijving uit het begin volgens mij.

p1100409

Zo zijn de foto’s op de wand gehangen, met zelfs uw correspondent daartussen

p1100411

Links de RKD en rechts Hans Ensink op Kemna

p1100412

Zo is het werk van Monika Dahlberg er in verwerkt

p1100414

met soms een zeer effectief spotje er op

p1100415

of een ruig kader er om heen

p1100416

De combinatie met de tekeningen van Smits werkt prima

p1100417

En overal die bekende namen

Per van der Horst Gallery