Hoogtij#55

1 december 2018

Gisteren vond Hoogtij weer plaats, de geleide groepen waren groot, het publiek in het algemeen enthousiast en naar mijn indruk ook heel behoorlijk en de presentaties bijzonder goed. Kortom: het was weer een fijn avondje Haagse Kuns!

Baracca stond om de hoek bij de grafische werkplaats met een “Sound Piece” van Una Hamilton Helle: Eerie!

De Grafische Werkplaats heeft een dertigtal grafisch ontwerpers en kunstenaars uitgenodigd een affiche voor Den Haag Creatieve Stad te maken. Zij maakten in de werkplaats een kleiner ontwerp in een door hen gekozen grafische techniek en daarvan werden grote affiches gemaakt die te zien zijn in de tramtunnel. Het grote werk was nog een stap teveel op deze drukke avond, maar de ontwerpen zagen er erg goed uit. Alweer een leuk project van de Grafische Werkplaats die inmiddels een erg vruchtbare wisselwerking heeft met het Haagse kunstenaarsveld en daarbuiten. Deelnemers zijn o.a. Zeloot, Bob van Dijk, Diederik Gerlach, Bernice Nauta, Akiem Helmling, Philip Akkerman en nog heel veel anderen!

Koud tegen elkaar gehangen op een grijs fond

U mag zelf kijken welk van wie is, in dit geval zijn er wat duidelijk aanwijsbaar (voor mij althans)

Zoals deze bijvoorbeeld

En ook deze mag geen grote problemen opleveren.

Deze is moeilijker, de rode vindt ik erg goed en die daarnaast ook!

Op naar Lief Hertje waar voor het laatst werk getoond wordt in de huidige ruimte. De gelegenheid is een tienjarig jubileum, het roer wordt verzet en ze willen op een geheel andere wijze gaan functioneren, wat bepaald nieuwsgierig maakt. Ze noemen het onthuizen. Voorlopig is dit een heel mooie keuze uit hun kunstenaars b.w.v. afscheid van het pand.

Nadine Stijns

Marleen Sleeuwits

Lana Mésic (met excuus voor de reflectie)

Deze installatie in het souterrain is waarschijnlijk van Pierre Derks

Vervolgens toog ik naar Dürst Britt & Mayhew waar Joseph Montgomery de tentoonstelling “Joe” heeft ingericht. Verrassend subtiel werk met een conceptueel randje. Mooi nieuws was dat de galerie de vertegenwoordiging van Willem Hussem hebben kunnen verwerven. Tijdens Hoogtij is in de voorruimte werk van Hussem te zien, wat een aangename ervaring oplevert. Ik heb maar geen foto’s gemaakt, je weet maar nooit.

Joseph Montgomery laat een algorithme zijn schilderijen bepalen, hij laat alleen zien wat hem bevalt

hetgeen tot fraaie resultaten leidt.

De spiegelbanen in het werk betrekken ook de omgeving en de toeschouwer in het werk.

De video van een zich in bad uitstrekkend figuur, gebaseerd op de minimale verbeelding van een mens met de wigjes die Montgomery ook voor zijn schilderijen gebruikt: het mechanisme wordt zelfs onder dit minimalisme levensecht!

Dan gaan we naar galerie Sophie waar de tentoonstelling “Frans” met o.a. werk van uw correspondent nog steeds te zien is. Het verslag van de opening tijdens de vorige Hoogtij is te zien onder de link. Ondanks de plotselinge deelname aan Hoogtij was het toch aangenaam druk aan de Paviljoensgracht.

Frans van der Steen: Z.T.

De volgende stop is vrij overweldigend: In the Grey Space in the Middle programmeerde P.S. het project “Embodiment of Time” waarin de belichaming van tijd dus het thema was. In de voormalige ruimtes van de Vrije Academie vonden een aantal performances parallel plaats met bekende namen als Jolanda Jansen, Larissa Bauge, Topp&Dubio, Somer Meijer en Yvette Teeuwen en ook anderen. De gelijktijdigheid gaf een aangename afwisseling van sentimenten die zich hier en daar mooi mengden, zelfs voor iemand die beperkte tijd aanwezig was zoals ikzelf.

Jolanda Jansen

Het duo Somer Meier had weer een trage gang met minimale handelingen in een terloopse afwisseling.

Terwijl de een haar kleding schikte, ging zitten en op de knieën ging schreef de ander op haar dij en op haar arm

Meri Hietala (F) arrangeerde aarde en suiker in een langzaam ritueel, totdat ze zachtjes opmerkte dat het goed was!

Topp & Dubio performden op video in een installatie die real en digitaal was en zich dus verdubbelde

Lisetteh en Myrthe verzwolgen pasta met van alles erbij in een verslag op video

Dan gaan we op naar de laatste halte aan het Helena van Doeveren Plantsoen. Billytown heeft een decembershow met vierentwintig kunstenaars die allemaal aan een kleurplaat met een papegaai gewerkt hebben. Inmiddels vindt ook het zij-programma “The Kitchen” in een volwaardige ruimte plaats waardoor dit platform/deze galerie weer op volle sterkte kan programmeren. Het kleurplaatproject heeft een interessant deelnemersveld en dus veel geslaagde “papegaaien”. Het is leuk om te zien wie wat heeft gemaakt en altijd gezellig om Billytown te bezoeken.

Een Pizzadoos met Billytown-kunst met edities van de kunstenaars die in Billytown resideren. Voor slechts 150 euri te verkrijgen!

Dezen wist ik al niet te plaatsen eerlijk gezegd

Maar als ik me niet vergis is dit Maaike Schoorel

Onmiskenbaar Lut

De ook in Den haag bekende Belg Lieven Seghers

Henk Visch mij dunkt!

Dit zie ik weer even niet, maar wel goed!

Afra Eisma?

“Between the Soup and the Potatoes” door het duo David Bernstein en Rosa Sijben. Heel passend in de vernieuwde Kitchen waar hapjes werden uitgedeeld in de mini-kitchen

en waar ook nog “echte” kunst te zien is van hun hand.

Wat bescheiden, maar wel interessant!

Dan mijn persoonlijke uitbuislocatie: Stichting Ruimtevaart. Ook Ruimtevaart is nu gevestigd in de school aan het van Doeverenplantsoen en nadat moeilijke verhuisacties en het bouwen van een nieuwe filmzaal en een expositieruimte nogal wat tijd namen is inmiddels ook Ruimtevaart in Full Swing. Eerder vonden al lezingen van Huib Emmer en Gilius van Bergeijk plaats en vandaag opende tijdens dit Hoogtij de tentoonstelling “New Boots and….” waarin werk van de deelnemers aan Ruimtevaart wordt getoond. De nieuwe ruimte, gemaakt door Maarten Schepers, blijkt bijzonder veel beter werkbaar dan de vorige, alhoewel ook die haar charme en mogelijkheden had. Met wat vers bloed en nieuw enthousiasme is toch weer een sfeervolle ruimte in elkaar gezet waar veel activiteiten mogelijk zijn.

Een bekend werk van Maarten Schepers

Mooi bescheiden werk van Albert Wulffers

Een intrigerend grijze installatie van José de Bruin

Deel van een mooie serie schilderijtjes van Paula van Zeggeren

Een gaaf exterieur (stadsgezicht) van Judith van Bilderbeek

Ook Jolanda Jansen werkt in Ruimtevaart

En Sanne Maes laat deze zelfportretten zien

Dit kleinere werk van Maarten Schepers was ook in de Jubileumexpo van Kunstpodium T te zien waar hij meester was in het Master-Apprentice Project

Henk Hubenet reisde in de V.S. en nam daar foto’s van mee

Willem Marijs’ werk is strak als altijd

Hoogtij

Advertenties

10 jaar Kunstpodium T

14 oktober 2018

Kunstpodium T vierde afgelopen maand haar 10-jarig bestaan met een tentoonstelling waarvoor alle masters en apprentices die in die tien jaar aan het MasterApprentice Project hebben mee gedaan waren uitgenodigd. Niet iedereen deed mee, maar tijdens de finissage (wat tevens het jubileumfeest was) kreeg je toch een mooi overzicht van tien jaar jonge kunst in Nederland. De ruimtes in het pand waren effectief ingericht en het was een genoegen om het werk van oude bekenden en die bekenden zelf terug te zien. Het weer was prachtig, dus er werden wel wat buisjes gekanteld in de mooie tuin bij het pand. In november vindt de eerste nieuwe tentoonstelling plaats in de elfde editie van het AMP. Bij deze een indruk, ik heb lang niet alles wat ik de moeite waard vond gefotografeerd, met excuus, het was té druk!

Femke Schaap

Nuni Weisz: 10:15 Prototype

Een intrigerende video van ik weet niet wie

Maureen Jonker: Coalese series, edition yellow

Oud meester Bas van den Hurk

Javier Fernández Perèz de Lis: Z.T.

Maartje Folkeringa: Chanel

Oud jaarmeester Niels Post: On Spam, Business proposal Amsterdam

Linda Arts: Z.T. # 255

Griet Menschaert: I want to please you so much it makes me sick

Gam Bodenhuizen: Z.T.

Sandra Heemskerk: Z.T.

Jeroen Kuster: Z.T.

L.o. – Kees Koomen: Dilemma (Malieveld 25 mei 2018), r.b. Nora de Decker: Z.T.

Kira Fröse: Z.T.

De nieuwe jaarmeester – Daniëlle Lemaire: Het radiointerview

Winnaar koninklijke prijs voor de schilderkunst 2018 was ook apprentice: Sam Hersbach: Tijdelijk zonder titel – 2017

De nieuwe akoestische aanpassing van de ruimtes hoorden NIET bij de tentoonstelling

Katinka Lampe: 01117175

Maarten Schepers: Model 10

Chris Rijk: Z.T.

De huidige directeur van Kunstpodium T, Klaartje Esch, begon het officiele gedeelte onder toeziend oog van de voor zitter van het bestuur.

Ook de vorige directeur, Marleen Hartjes, sprak nog een woord over de geschiedenis van het AMP in haar gebruikelijke enthousiaste stijl

Tot slot voerde de contactpersoon van de Universidad de Vigo in Galicia, Carlos Tejo Veloso, tegen betaling van 0.99 cent performances uit. Dit is de “Nature Centered Performance”

Op mijn verzoek deed hij de “Conceptual Performance”waarbij hij als wild zwijn speelkaarten over het publiek uitstrooide.

en later deed hij de “Naked Performance”

Kunstpodium T

Platforms Project – day 1

17 mei 2018

Today Platforms Project in Athens will start. Due to teaching obligations I could not come sooner, but my EX-MÊKH Buddies took care of everything. The project we want to realise is “Shifting Realities” in which we expect the public to participate in making collages from newspapers from the Eastern Mediteranean region. The newspapers will be bought anew every day. and they will contain the news of the day. We will contribute also, but we don’t read Greek, Turkish, Georgian, Azerbeidjani, Russian a.s. In this way we will create another “Cadavre exquis” in which text and image will be juxtaposed in unexpected ways. We also want the public to act as artist, that is: to be co-author of the collages we will make each day.
As a note to all this I will make five Athens-Diary drawings during the Fair in which I will note my personal experience as a contrast to all the stuff from the news.

Our invitation card shows a picture from a holiday we had together with our children. The plastic pool looks lake a perfect frame.

Ellen Rodenberg is arranging her electronic stuff

The venue where Platforms Project is helt is an exhibitionspace in the local artschool. Last year it housed part of the Athens edition of Documenta. Here everybody is building up!

And before the opening we start our first collage

Our stand before the opening

With my first Diary page from May 16. We put the collage paper in the pool without fastening it.

Soon the public starts cutting and pasting the material.

During the opening it got busier and busier

and all kinds of things were happening. This performance is done by an artist who put a floor-piece over his head to go walking in a very solemn way

This is just the beginning of the opening which was a great succes!

The collages met with great enthousiasm

And in the end I added . Diary-page of May 17 on the side

And the first collage was taken from the wall…

And it was put into the pool

Platforms Project

EX-MÊKH

Afscheidstentoonstelling

29 oktober 2017

De Grunerie in Oegstgeest stopt als expositieplek en concertruimte. Het woonhuis van Rita Hijmans heeft jarenlang als zodanig gefunctioneerd, uw correspondent heeft er twee maal aan een expositie mee mogen doen en heeft dat ervaren als een warm bad. Het huis en de persoonlijke leefsfeer van de bewoners laten het geëxposeerde werk uitkomen als was het een geheel. De openingen en maaltijden die georganiseerd werden tijdens de exposities met behulp van de kunstenaars leverden heel levendige en in meerdere opzichten bevredigende avonden op. Rita was zelf steeds vrij onnadrukkelijk aanwezig, maar zorgde wel dat alles liep. Zelf is Rita Hijmans componiste wat de muzikale invulling van het pand verklaart. Tijdens de expositie worden elders uitvoeringen van haar werk georganiseerd. Tijdens de opening van deze tentoonstelling werd opgetreden door een zangeres met gitarist en Esther Apitulay speelde soloviool met twee stukken van Bach. In de tentoonstelling hangt werk van bijna alle kunstenaars die ooit in de Grunerie hebben geëxposeerd. Een mooi overzicht van een voorkeur voor lyrisch, speels en soms esthetisch of formeel werk dat natuurlijk in deze omgeving opgaat!

Het openingswoord werd gedaan door een vriendin van Rita

Het was wel heel erg druk in het hele pand tijdens toespraak en muziekoptredens. Hier boven de luisteraars een werkje van Auke de Vries.

Jessica Muller

Links en rechts van de Comtoise: werk van Barney de Krijger

Veel hing in de studeerkamer, maar fotograferen was moeilijk

Het schilderij is dacht ik van Nono Hoekstra, de keramiek en de sculptuur weet ik niet.

Judith van Bilderbeek

Ellen Rodenberg

Bij de entrée nog een subtiel werkje van Auke de Vries

Links werk van uw correspondent en rechts een schilderij van Marijke de Wit

Erg gave krijttekeningen van Jonas Snijder

Mooi geplaatst: een sculptuur van Maarten Schepers

Het publiek tijdens een optreden

van Esther Apitulay die Bach speelt voor Rita

En dan valt de avond…

De Grunerie

#2: Athens – Documenta 14 @ Athens Conservatoire – Platforms Project 2017

20 mei 2017

Today the Platforms Project opened for the public. Before I had some time to visit a venue of Documenta 14, The Athens Conservatoire or Odeion as Greeks call it. In the next reports I will show the works I thought worth while, in the end I shall try to eveluate Documenta as a whole.

At the entrance – David Lamelas: Time as Activity – a three channel live feed from resp. the German parliament, the Acropolis and the Greek Parliament.

Susan Hiller made a beautiful work, a sound-booth with recordings of vanished or endangered languages

Of course, in a conservatory, music can not be omitted. The Contemporary Music Research Centre, founded by Iannis Xenakis, Giannis Papaioannou and Stephanos Vassiliadis conducted research and engaged in educational projects as well as festivals and collaborations.

For instance Mycenae Polypoton, a site specific performance set in the ruins of Mycenae in 1978. It involved musicians, singers, sheperds and lit sheep as well as other recitals of movement and light.

On the occasion of Documenta 14 an old synthisizer was restored, the EMS Synthi 100, a rare analogue synthesizer built in London in 1971. Four compositions have been written for it to be played during Documenta 14.

Akinbode Akinbiyi: Passageways, Involuntary and the Sound of Crowded Spaces – 2015-2017

Pélagie Gbaguidi: The Missing Link, Decolonisation Education by mrs. Smiling Stone – 2017

Pélagie Gbaguidi: The Missing Link, Decolonisation Education by mrs. Smiling Stone – 2017

Guilermo Galindo: Score for Boca de la noche – 2016 (from the series “Border Canto’s”)

Guilermo Galindo: Score for Border Planetarium – 2016 (from the series “Border Canto’s”)

Kettly Noël: Strange Fruit

André du Colombier: Untitled

Peter Friedl: Report – 2016

Ganesh Haloi: Untitled – 2016

Ganesh Haloi: Untitled – 2016

Hiwa K: Pre-Image (Blind as the Mother Tongue) – 2017 A video of a man escaping his country with a stick on his head with mirrors attached to it. He sees his surroundings and himself in the mirrors while we see him walking to his destiny. A voice-over relates his feelings in all this.

Hiwa K: Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)-2017

After the Conservatory I walked to the venue where Platforms project was beïng held,. On the way I stopped at some of the places where small presentations in Documenta could be seen. The Nikos Hadjikyriakos- Ghika Museum, one of the four locations of the Benaki Museum is a beautiful house in the centre of the city. It shows biographies of well known writers, actors, poets, composers and painters and sculptors. The building used to be the house of Ghika, one of the famous Greek modernist painters, the two top floors show his living quarters and his studio. In between all this Documenta had placed work of forgotten painters. The paintings were not very interesting, apparently they were chosen because of their subjects: immigrants and other non Greek persons.

Beautiful sketches of renovation of The Niche, the 8th gymnasium school chapel of Athens

And this is the chapel, a nice modernist buiding

A picture of Greek poet Seferis together with Ezra Pound

This is the official document which was given to Giorgos Seferis when he won the Nobel Prize for litterature

36 Black and white pictures by Nikos Hadjikyriakos- Ghikawere added by Documenta

They show Greek living in the thirties

but you can recognise the painter in the structures and the compositions

The Numismatic Museum showed one work: that of Dan Peterman, who also shows at the EMST

It’s a bar of metal, the form suggests gold, from under the sea maybe?

Back in Platforms an impression of what is beïng shown by different artists initiatives:

Oversight EX-MÊKH booth

EX-MÊKH: Maarten Schepers

Maarten Schepers close up with his night-pictures of stars

Ellen Rodenberg: detail

Kees Koomen: oversight

KRAATZ is an interesting collaboration from Berlin with A-Trans’ Isolde Nagel, painter Marian Wijnvoord, musician Yorgos Dimitriadis, Stéphan Gueneau, Louise Crawford and philosopher Forbes Morlock. This installation was to change every day, though I found it interesting as it was

A-Trans showed photographs by Ekkehard Keintzel and pantings by Marian Wijnvoord

The combination of which worked out well

Moving landscapes by Marian Wijnvoord

Rosa Lux collaborated with other galleries again, this is Tiny Domingos at Beaston Projects

With slightly surrealistic pictures too

And this is Linda Weiss at Paper from UK

She had a beautiful presentation by the way, for instance with these Trump Tower grids!

National TV was present at the opening, interviewing Dutch globally based artist Willem-Jan Smit

The cellar was the real underground with nice work at ID:I

At Future Scenarios pictures were taken of the public

I don’t have the name of this collective, but it was a lively lot

At 24 hours project a daily change would take place also, I liked this as it was though!

With great graphic art up in the corner

and a protagonist on the side

Unnoticed Art presents an unnoticed exhibition, but it also executes performances of these artists regularly!

Unnoticed Art makes one curious for its intentions

but it appears to be a very intimate exhibition, featuring the works of EX-MÊKH-members

This is the wall in the cellar where the Lo and Behold shows their project, EX-MÊKH is presented in a nice context

After the opening of Platforms drinks in a local bar. On the way there we passed the Panathinaikos stadium, covered with grafitti!

Platforms Project 2017

Documenta 14

 

#1: Athens – Platforms Project 2017

May 19th 2017

First day in Athens: Filled with expectations we went to the new venue of Platforms project. It appeared to be a former Cutural Centre, a modernist building which had won a architectural prize and which haused all kinds of different spaces. There was an outside space next to the cafetaria  in the building which would later appear to be a  nice spot to get some air and to meet people. EX-MÊKH started to install their work immediately in a space that was rather difficult. However, Maarten Schepers made a model beforehand and Ellen Rodenberg installed her work in a way that gloriously overcame the problems at hand and manipulated the public into an active attitude towards the work.

Banners in front of the building

Ellen Rodenberg unpacking her paintings

The material at hand

Maarten Schepers installing his work

Installing Ellen Rodenberg’s Rail-system

The backdrop for Kees Koomen’s work

Ellen Rodenberg between paintings

EX-MÊKH also participates in a prsentation of the Greek platform The Lo and Behold with this piece, a collaboration of Maarten Schepers, Ellen Rodenberg and Kees Koomen

During the fair a conference would be held in this space, real underground. It appeared to be very effective during the two days that it lasted.

Second night in Athens already gave us presents

Unnoticed Art from Dordrecht , represented by Frans van Lent en Malou van Dormaal, joined us for dinner in the Plaka.

Shooting back at the Subway-station!

Platforms Project 2017

Master Apprentice Project #7: Edentity

17 februari 2017

In Hotel Mariakapel in Hoorn vond vandaag de opening plaats van de zevende tentoonstelling in het kader van het project: Edentity. Meester is Maarten Schepers. De kunstenaars zijn Ella Elisabeth (WdKA), Javier Fernandez Perez de Lis en Ventura Perez (beiden Universidad de Vigo, Spanje). Er heerst een ontspannen sfeer in Hotel Mariakapel die een prachtige ruimte heeft die wel eisen stelt. De kunstenaars zijn daar echter op een zeer geslaagde manier aan tegemoet gekomen en zorgden voor een een uitgewogen tentoonstelling waarin ze mooi aan het verzoek van de expositieruimte voldeden om het getoonde ook een band met Hoorn en omgeving  te laten hebben. Het geheel is een combinatie van intimiteit die met een licht gevoel voor theater getoond wordt en monumentaliteit die deels gesuggereerd wordt, perspectief is wel een grote gemene deler. Bij deze een indruk:

p1100371

De gevel van Hotel Mariakapel met een zwevende man boven de schoorsteen

p1100372

Zoals te doen gebruikelijk wordt voor de opening gegeten in een soort foyer opzij van de expositieruimte

p1100373

Ventura A. Perès baseerde zijn mooie glazen werk op een gouden kelk die gevonden werd in de omgeving van Hoorn en die daar kennelijk door de Spanjaarden was achtergelaten

p1100375

Ella Elisabeth maakt werk gebaseerd op paper-cut-outs, hier een afgeleide met textiel

p1100377

Hier centraal het sculptuur van Maarten Schepers dat eerder in andere context te zien was in Ruimtevaart tijdens Hoogtij. Moet eigenlijk gezien worden bij daglicht.

p1100378

En hier voor die sculptuur een nieuw werk van Schepers dat inhoudelijk en ruimtelijk de ruimte mooi in evenwicht houdt.

p1100379

Javier Fernandez-Perez de Lys was op zoek naar bergen in het Nederlandse landschap. Hij kwam er achter dat de Vaalserberg en een berg op Saba de hoogste bergen zijn in het koninkrijk en beeldt ze zo af volgens een eigen Galicisch orografisch systeem

p1100380

Zo vergelijkt hij na een fietstocht door N. Nederland ook de dijken met de haveningang van Vigo aan de Atlantische kust die hier in de rechterfoto te zien is

p1100381

Overzicht van achter Maarten Schepers sculptuur

p1100382

Onderzoeksfoto’s Javier Fernandez-Perez de Lys

p1100384

Ella Elisabeths werk bestaat grotendeels uit een onderzoek naar haar verhouding tot haar autistische zusje. Zij probeert haar in een serie foto’s letterlijk aan te raken. Door de foto’s op transparant dun materiaal de drukken en op enige afstand achter elkaar te hangen wordt die afstand letterlijk groter en kleiner met de beweging van de beschouwer

p1100390

Zij heeft dit ook vormgegeven in een boek met links en rechts een rug met pagina’s die zich in het boek in het midden overlappen. Die pagina’s zijn van half-transparant rijstpapier waarop de foto’s zijn gedrukt. Door in het boek te bladeren en links en rechts pagina’s over elkaar te leggen of van elkaar af te halen ontstaat hetzelfde effect als bij de in de ruimte hangende foto’s. Een wondermooi poëtisch project.

p1100386

Maarten Schepers maakte het werk Kelly Men op basis van de hem opvallende dubbele figuren in het straatbeeld in Hoorn. Voor winkels of in de oude gevels: hij ziet ze overal!

p1100388

Ventura A. Peres maakte ook een documentaire over een vermeende Hollandse goudschat voor de kust van Vigo

p1100389

En hier nog een tafel met zijn mooie glaswerk

p1100394

Een bergwand van Javier Fernandez-Perez de Lys op basis van een foto van een steen

p1100397

Tableau de la Troupe met vlnr Javier Fernandez, Ella Elisabeth, Maarten Schepers, Ventura A. Perès

Apprentice Master Project