3 april 2020

Erik Pape
19 juni 2019
Galerie Maurits van de Laar laat op dit moment drie schilders zien die op zich niet veel met elkaar te maken hebben, maar wel lekker combineren. Twee ervan werken snel en effectief om hun beelden op het doek te zetten en de derde, de jongste toont een ongeremde schilderlust waarmee hij, naar het lijkt, verschillende willekeurige onderwerpen een nieuw leven geeft. Om met Erik Pape te beginnen: zijn fascinatie voor Parijs toont hij nu in details op een monochroom fond, waarbij hij niet schroomt in die details de kitsch waar hij altijd tegenaan schuurt met verve te laten glanzen. De achtergronden geven een grauwe atmosfeer weer die het paneel uiteindelijk de benodigde weemoed doen uitstralen: Pape blijft verbazen!
Dieter Mammel engageert zich in real life en in zijn werk o.a. met het vluchtelingenvraagstuk wat in een aantal van de aanwezige doeken duidelijk herkend kan worden. In de serie die nu te zien is speelt ook zijn familiegeschiedenis een rol, ook daarin heeft veel migratie plaats gevonden. De wijze waarop de beelden worden gerealiseerd is met een soort aquareltechniek met inkt op nat doek wat expressieve schilderijen oplevert die wat archaisch aandoen.
Die jongste, Tobias Lengkeek, praktiseert in de serie “Debris” een vorm van archeologie door puin en rotzooi van afbraak te schilderen. In de serie “Alteration” toont hij overgangssituaties: van heel naar kapot of andersom. Wat hierin voornamelijk naar voren komt is een enorm schilderplezier in stevige streken met een effectief kleurgebruik. Ik weet niet wat ik van de presentatievorm moet vinden, maar het werk staat als een huis!
Erik Pape: Dingen die me opvielen – De Bokser – 2019
Erik Pape: Dingen die me opvielen – Palet – 2019
Erik Pape: Dingen die me opvielen – Plat du jour – 2019
Tobias Lengkeek: presentatie
Tobias Lengkeek: Alteration, Spain 1 – 2019
Tobias Lengkeek
Tobias Lengkeek: Woodland – 2019
Dieter Mammel
Dieter Mammel: The Wave I – 2017
Dieter Mammel
Dieter Mammel: Shadowmen -2019
17 november 2018
In de tentoonstelling “Ristretto” die vandaag opende toont galerie Maurits van de Laar van elk van de kunstenaars die aan de galerie zijn verbonden twee werken. Dit overzicht geeft goed aan hoe breed de galerie georiënteerd is met een behoorlijk aantal kunstenaars die de moeite waard zijn. Bij deze een kleine indruk van wat te zien is, het was zo druk dat ik niet overal bij kon komen!
Diederik Gerlach, een van de het langst aan de galerie verbonden kunstenaars.
Robert Nicol
Erik Pape, een Parijse visie op “La Côte”
Een indruk van de opening na anderhalf uur
Frank Van den Broeck
Justin Weijers
Nour-Eddine Jarram
Zeger Reyers
Robine Clignett
Sebastian Schlicher
Dirk Zoete
Christie van der Haak, nu ook met glas
Dieter Mammel
26 september 2018
Art The Hague groeit elk jaar een beetje verder. Vandaag vond de opening plaats en het viel me op dat er naast Haagse galeries dit jaar toch weer een paar verrassingen waren te vinden die het peil wat optillen: Torch, uit Amsterdam en Vanden Berge uit Goes hadden een stand, maar ook een Murals inc. had een goede stand. Philip Akkerman is “Featured Artist” en zijn werk is dan ook overal aanwezig. O.a. in de tekeningententoonstelling van Museum de Buitenplaats (later meer daarover) die een bijzonder prettige entree tot de beurs vormt. De ingrepen in de routing die vorig jaar zijn gedaan zijn in deze editie nog wat geperfectioneerd en zorgen voor een ontspannen bezoek aan de beurs waarin FOMO niet voorkomt. Alleen aan de verlichting is nog steeds wel wat te verbeteren. Bij deze een indruk:
Philip Akkerman is dus alom aanwezig, o.a. in het centrum waar op de Plaats 6 banners met zijn werk hangen, op één rij met Johan de Witt!
Op de beurs heeft ook Jegens&Tevens een stand die bemand wordt door de nieuwe hoofdredacteur Frits Dijcks. Jegens&Tevens is het Haags kunstblog voor en door het kunstenveld.
gave portretten van Roel van der Linden
Twelve Twelve heeft o.a. Gert Scheerlinck in de stand met erg goed werk
Zoals gezegd is Vanden Berge aanwezig met hier sterk werk van P.B. van Rossem dat ik nog niet kende
en van Clary Stolte dat ik al lang bewonder
Ramakers heeft haar vaste stal meegenomen met o.a. mooie paneeltjes van Michel Hoogervorst
en werk van de Rotterdammer Geert Baas
Daartegenover Maurits van de Laar met subtiel werk van Erik Pape
Andrea Freckman (uit een serie op Mallorca gemaakt)
en werk van Tobias Lengkeek waarvan dit werk me aan Philip Guston deed denken
Torch was niet ver weg, met werk van Line Gulsett
Die ook met schilderen dezelfde Gothische sfeer weet te bereiken
Torch heeft dus ook Philip Akkerman in de stand die kort geleden mee mocht schilderen met een ADO-spandoek. Hij maakte met de gasten die daar aan mee spoten een gezamenlijk zelfportret dat te zien is
Naast zijn normale werk
Linveingstone toont o.a. Raquel Maulwurf
Lucius Pax’ werk kwam ik regelmatig tegen,scenes uit Tatort begrijp ik? In ieder geval in een lekker morsige stijl.
Hadassah Emmerichs werk vind ik ook erg goed
Zoals ook dat van Aimée Terburg dat eigenlijk te subtiel is om met de lokale belichting te fotograferen.
Dat is bij Jan van der Ploeg natuurlijk geen probleem
4 juni 2017
Bij Maurits van de Laar stelden afgelopen maand de schilders Ronald Versloot en Erik Pape tentoon: een mooie combinatie, de wat Teutoonse atmosfeer van Versloot contrasteert mooi met de meer zuidelijke kleuren in het werk van Pape. Het werk van de laatste is veranderd: hij heeft Place Stalingrad verlaten, hier en daar is een wat jolige sfeer die hij onder de titel “Dingen die mij opvielen…” in eenvoudige streken op het paneel zet. Soms meen ik invloeden te zien uit de Periode Vache van Magritte of de late werken van Philip Guston, maar het blijft heel eigen en Francofiel zoals we gewend zijn van de kunstenaar die nog steeds een maand per jaar in Parijs verblijft. De typisch Franse verschijnselen die hij op een fel fond schildert zijn voor de liefhebbers een feest van herkenning. Het is fijn werk dat best wat meer aandacht verdient.
De schilderijen van Versloot zijn zwaarder en nog steeds zijn het zwarte figuren op een gekleurde achtergrond. Hier en daar zijn de figuren wat meer uitgewerkt met een toetsje kleur of wit, maar de perspectief die Versloot wil bereiken blijft onveranderd, je zou die figuren als een alternatief repoussoir kunnen interpreteren.. De rest, de landschappen en de context van de figuren worden echter met andere technieken uitgewerkt waarbij soms de indruk ontstaat dat een landschap door toeval ontstaan is, dat verschillende verfsoorten over een doek gevloeid hebben en zo opgedroogd zijn of soms een aantal willekeurige streken op het doek gezet zijn waarin de donkere figuren de samenhang suggereren. Het blijft een interessant schilderkunstig onderzoek wat de kunstenaar uitvoert.
Erik Dape: Dejeuner
Erik Pape: Clock Jaures
Erik Pape:
Erik Pape: Clock – Jaurès
Erik Pape: La Rotonde – Casserole
Erik pape: Gauloise
Erik Pape:: Je ne sais plus!
Ronald Versloot: zeilboten
Ronald Versloot: Sail your Ships
Ronald Versloot: The Black Sail
2 december 2016
Hoogtij bestaat in gradaties. Er is een groot Hoogtij en een wat kleiner Hoogtij tijdens welke minder galeries en initiatieven open zijn. Het Hoogtij van vandaag was wat kleiner, maar er waren wel een behoorlijk aantal goede tentoonstellingen te bezoeken. Het weer was mooi en men had er zin in dus er was ook een behoorlijk publiek deze avond. Ondanks alle verhalen over verhuizingen en subsidieperikelen blijkt tijdens Hoogtij dat de Haagse kunstwereld veerkracht heeft en dat zij een krachtig beeld blijft tonen van wat hier in het veld gebeurt. Bij deze een indruk:
Bij de Grafische werkplaats een tentoonstelling onder de naam SUR-Face in samenwerking met Whispering Wall. De genodigde kunstenaars vervaardigden eerst papier bij het platform aan de Weimarstraat en bedrukten dat vervolgens bij de Grafische Werkplaats die zo weer een aansprekend project realiseerde:
Maarten Schenkeveld vormde 3D-papier en zo hoefde hij eigenlijk geen druktechnieken meer te gebruiken
Deze gemodificeerde zuigtafel was zijn mal
Machiel van Soest bedrukte zijn witte papier met een witte tekst, niet te fotograferen
Almost…
De kleur van dit papier stond me direct aan en in combinatie met zwart oogt het erg fraai. Dit werk is van Evelyn Snoek
Voor ontwerper Ben Faydherbe was het een tijdelijk afscheid van zijn comfort-zone, maar het resultaat mag er zijn. Rechts zijn werk op geschept papier.
Twee uitgaven zijn vervaardigd binnen het project: rechts een mooi boekje van Machiel van Soest die kennelijk een vouwschema had gemaakt voor zijn drukgang en ter linkerzijde een uitgave van Aliki van der Kruis
Dit zijn de drukken van Aliki van der Kruis
Bij JCA de Kok had galeriehoudster Ineke Sleeuwenhoek een uitwisseling met de beheerder van “Trash the House”, Suzanne Somer. Beiden keken door elkaars fotoarchieven en maakten met een combinatie deze tentoonstelling in de ruimtes van de galerie.
Het geheel zit vol spiegelingen en verdubbelingen
Suzanne Somer liep druk rond om het idee van de tentoonstelling enigszins te verduidelijken. zo heeft zij hier het gewillige oor van Dubio & Topp.
Er hingen verrassende foto’s
in fraaie combinaties.
Hier dacht ik even dat ook Marijn van Kreij te gast was
Maar bij nadere beschouwing bleek het toch een origineel van de dames
1646 was aan het inrichten en dus gesloten, maar voor de etalage hing een video van het komende collectief.
Dürst Britt & Mayhew tonen werk van de Fransman Alexandre Lavet onder de welluidende titel “La cigarette n’a pas le même goût au soleil” wat een conceptueel impressionisme suggereert. Bij binnenkomst denk ik direct aan de ooit door Arno van Roosmalen geconcipieerde Nieuwe Haagse School en rondkijkend met name aan Ton Schuttelaar. Bij nadere beschouwing blijkt het werk intentioneler: de kassabonnetjes op de vloer zijn precies getekend en de bierblikjes zijn ook precies nagemaakt. De stofhopen zijn weliswaar van de galerievloer geveegd, maar dan wel weer precies geplaatst. Aan de muur waren witte vlakken geschilderd die zich amper van de muur onderscheiden. Een intrigerend geheel dat de ruimte als zodanig laat prevaleren, maar er wel suggestieve accenten in toont.
Geplaatste stofhoopjes
een tekstvel bij de tentoonstelling op de vloer
Zorgvuldig gesneden boomplaadjes
en een naar ontwerp gedrukte verflap
Kassabonnetjes
Tape aan de muur hier en daar
Galerie Maurits van de Laar opende vorige week een tweede jubileumtentoonstelling met kunstenaars van de galerie, dit keer in de gebruikelijke galerieruimte. Ook hier blijkt dat van de Laar een fraaie portefeuille heeft met kunstenaars die in een aantal gevallen erg goed zijn. bij deze een door omstandigheden nogal willekeurige keuze:
Erik Pape: Place Stalingrad (je suppose?)
Elsbeth Ciesluk
Justin Weijers
Vorige keer gemist, maar hier magistraal centraal in de ruimte: Zeger Reijers
Diederik Gerlach
De maker van dit fonteintje kan ik me niet herinneren
Trio van Martin Assig
Sebastiaan Schlicher
Nour Eddine Jarram
Tobias Lengkeek
Het toilet met werk van Zeger Reijers
En dan mijn traditionele afsluiting bij Stichting Ruimtevaart met wel heel fraai werk van Maarten Schepers die onder de naam Green/Orange een dubbel-installatie maakte: in de etalage een groene en in de ruimte een oranje. In beide installaties wordt een ingreep gedaan in de werkelijkheid die nogal ontregelend werkt en het oog op het verkeerde spoor zet.
Een kubistische versie van een kerstboom of een surrealistische collage
De tentoonstellingsruimte die nu wordt gebruikt, afmetingen van een beurs-stand, bevat nu de Ruimtevaart Art Fair en dit is editie 1 met slechts één werk, maar wel meteen een hoogtepunt.
29 oktober 2016
In voormalig GEMAK (en Baruch to be) begon vandaag de jubileum expositie van galerie Maurits van de Laar. Deze Haagse galerie bestaat inmiddels 25 jaar. In die periode heeft de galerie een gestage koers gehouden waarin kunstenaars kwamen en gingen en de focus verbreed werd van voornamelijk schilderkunst naar een samengaan van schilderkunst, werk op papier (veel tekenaars) en wat kunstenaars die in 3D en multidisciplinair werken. In deze tentoonstelling zijn 35 kunstenaars vertegenwoordigd waarbij ik dan door de hoeveelheid en de drukte er een aantal niet zie, bij voorbaat excuus voor omissies . De galeriehouder is ooit afgestudeerd op Markus Lüpertz, heeft sympathie voor de Germaanse cultuur het is dan ook niet vreemd dat hij een paar kunstenaars uit die sfeer aan zich heeft weten te binden. Ook de Belgen Johan Tahon en Dirk Zoete worden regelmatig getoond. Een bepaalde mate van “Ausdauer” kan de galeriehouder niet ontzegd worden, met een bepaalde schwung is hij aanwezig op nationale en internationale beurzen en opent hij maandelijks de tentoonstellingen in de galerie. Ondanks de economische malaise en de gevolgtrekkingen die door bedrijfs- en overheidscollecties worden gemaakt gaat hij onverdroten door een belangrijke schakel te zijn in de Haagse kunstwereld en de nationale galeriewereld. Gefeliciteerd Maurits en veel succes in de komende jaren.
Justin Weijers en Sebastiaan Schlicher bij een beeld van Dirk Zoete
Dirk Zoete: Stage setting with a big figure – 2016
De galeriehouder kondigt de gast Corrie van de Veen aan die de tentoonstelling zal openen
Hij doet dit voor een bepaald niet kinderachtig publiek
Ter gelegenheid van het jubileum zijn een aantal multiples verschenen waarvan de galeriehouder er met een zekere trots hier een toont.
Marjolein van der Meij toont subtiel werk
Marcel van Eeden heeft zijn feestelijke multiples in een vitrine gedaan die in een soort tekeningenkabinet staat.
Hij laat ook een aantal originelen zien.
In dat kabinet hangt ook een wandje met Henri Jacobs’ werk
Geïnteresseerde bezoekers vinden bij Van de Laar altijd een gewillig oor
Jos de l’Orme heeft ook een grote druk opgehangen met een actueel onderwerp
Erik Pape’s werk blijft krachtig als altijd
Soms kruipt er iets onrustbarends in
Andrea Freckman liet naast een groter schilderij dit leuke duo zien
Nour Eddine Jarram verwerkt de beelden uit zijn aquarellen ook in krachtige schilderijen
Robine Clignett is al bij de galerie vanaf het begin (met excuus voor de neonreflectie)
Sebastiaan Schlicher heeft een aantal werken op papier in een duistere gang gehangen
Urs Pfannenmüller heeft een vijftal gouaches op papier opgehangen die ik erg goed vind
Echt bijzonder goede werken!
Tobias Gerber maakte een mooi terra cotta beeldje en een houtskooltekening er achter
Diederik Gerlach anticipeert op de publicatie van de belevenissen van zijn vader met de illustraties die hij er voor maakte. Volgende week zondag vindt de presentatie in Concordia plaats.
Toen ik weg ging leek de drukte alleen maar te zijn toegenomen!
28 juni 2015
In Delft werd vandaag de tentoonstelling van Erik Pape afgesloten in Bacinol 22, een nieuw cultureel centrum dat inmiddels een aantal interessante tentoonstellingen op haar naam heeft staan. Het werk van Pape, dat regelmatig bij galerie Maurits van de Laar in Den Haag is te zien, maakt hier indruk: de schilderijen zijn wat kleiner geworden en worden tegenwoordig op paneel geschilderd. Waar de schilder eerder heel consciëntieus met verf zijn doeken opzette en beeldende elementen zorgvuldig overdacht lijkt hij nu losgeslagen te zijn. Ik schrijf met nadruk lijkt, want een decennialang schildersleven laat zich natuurlijk niet zomaar onderdrukken. Zijn motief, Place Stalingrad, wordt nu door ingevingen en intuïtie gedreven op weergaloos onthechte wijze geschilderd. Waar bij van de Laar nooit heel veel tegelijkertijd te zien is laat Pape hier veelkleurige beeldboeketten zien met apart wat ouder werk voor het perspectief. Tijdens de tentoonstelling heeft hij zelfs nog verse waar vervaardigd die mijns inziens tot het best hoort dat te zien is, met schilderkunstige structuren die in het negentiende eeuwse Parijs niet zouden hebben misstaan tussen Monticelli en Moreau.
In een zij-ruimte is een film te zien met opnamen die de kunstenaar zelf heeft gemaakt op en rond Place Stalingrad. Hierin valt heel goed de inspiratie te herkennen die de kunstenaar tot zijn werk heeft gebracht, de morsige ranzige kanten van de stad met de dronken zwervers die op straat liggen, maar evengoed het speelse licht tussen de boombladeren en de diverse atmosferen die in het werk van Pape te herkennen zijn. De ritmiek van de pilaren onder het metroviaduct en de structuur van de bogen die erover heen leiden komen ook regelmatig terug. De tentoonstelling was erg de moeite waard en het is jammer dat ik niet eerder gelegenheid heb gehad te gaan kijken, bij deze wat plaatjes:
11 januari 2015
In de etalage van de galerie Maurits van de Laar hangen op dit moment werken van de twee kunstenaars die daar exposeren: een getekend Hollands landschap in een on-Hollandse atmosfeer gehuld en een bijna abstract geschilderd paneel in een Mediterrane atmosfeer. Zoals in de tentoonstelling die vandaag opende blijkt past het werk van de kunstenaars goed bij elkaar, misschien door een inversie: De tekenaar, Nour Eddine Jarram, laat studies naar 17e-eeuwse landschappen zien van Hollandse meesters, maar zelfs in dit soort klassieke gegevens verloochent hij zijn Marokkaanse achtergrond niet. De schilderijen die hij ook toont vertonen eenzame wandelaars in die enorme natuur: een bij uitstek romantisch gegeven dat wellicht het gevoel van de kunstenaar weergeeft die dwaalt door de Europese kunsthistorie.
De tweede kunstenaar is een op en top Hollandse kunstenaar die zich al jaren bezig houdt met Parijs en met name Place Stalingrad. Hij toog, als meer kunstenaars uit zijn generatie, naar Parijs om de benauwde Nederlandse cultuur te ontvluchten en daar de voor moderne kunst benodigde inspiratie op te doen. Pape heeft een romantische inborst en dat is ook aan zijn werk te zien, maar ook hij kan zijn achtergrond niet verloochenen. Hij onderzoekt in zijn panelen het perspectief en de compositie op degelijke wijze, zoals de zeventiende-eeuwse kerkinterieurs een schilderkunstig onderzoek vormden. Ook de manier waarop de kunstenaar met tegen de kitsch aan schurkende effecten speelt doet een klinische blik vermoeden die de romantiek mooi in evenwicht houdt. Dat de panelen ruw gezaagd en afgewerkt zijn geeft misschien nog een referentie aan de na-oorlogse kunstenaars in Parijs die op en met alles wat los en vast zat pleegden te werken.
Het geheel vormt een rijke tentoonstelling waarin beide kunstenaars zich bewust van hun achtergrond met grote vrijheid gemaakt nieuw werk laten zien!
17 december 2014
Vandaag had ik eindelijk gelegenheid om de tentoonstelling “Daar komen de putters” (360 jaar na Fabritius) te bezoeken. En famille toog ik naar kasteel Keukenhof, een kasteel waaraan ik gedurende mijn middelbare schooltijd vijf jaar lang dagelijks voorbij gefietst ben zonder te weten welk een rijkdom daar te vinden was. De Puttertentoonstelling, die geconcipieerd en georganiseerd is door Rens Krikhaar en Leonard van de Ven, bevindt zich dezer dagen in een kerstsfeer die aan gewicht wint door de verbinding die is gemaakt met de tentoonstelling “Dining with the Czars” die momenteel in de Hermitage in Amsterdam te bewonderen is. Misschien oogt de entourage voor de hedendaagse kunstenaar misschien wat opulent, maar voor de bezoeker wordt de tentoonstelling daardoor wel interessanter. Deze context verdient de hoogwaardige kunstuitingen die de deelnemers aan het project hebben aangeleverd. Bij deze een verslag over een rondleiding met een uitgebreid gezelschap cultuurliefhebbers die zonder uitzondering enthousiast reageerden op het werk van de kunstenaars.
Verloren schilder Niek Hendriks en Hidenori Mitsue hangen boven een chique stilleven op een fraaie buffetkast.
Yuri Lunacharski blijkt ook een puttertje te hebben gecreëerd dat Topp & Dubio met plezier inzetten voor dit project! Daarnaast, enigszins misplaatst naar mijn idee, het werk van Carina Ellemers
Dat kan niet gezegd worden van het werk van Philip Akkerman en Albert Zwaan die op gereconstrueerd behang naast een kerstboom hangen
Erik Pape, boven machteloos reikende knoppen, laat het geel in het puttertje de explosie in het kruidhuis in Delft die Fabritius doodde overstralen.
Terwijl Olphaert den Otter die zelfde explosie in een prachtig bloemenarrangement in het oog van het puttertje laat weerschijnen.
Peter Jan Muilwijk geeft het onderwerp in een wel heel mooie tekening een religieuze connotatie. Het Empire-behang vormt naadloos een achtergrond voor het werk.
Datzelfde behang is ook het fond voor het werk van Joncquil die een dood vogeltje met een handraking tot leven wil wekken. In het glas voor de tekening de lichtjes uit de kerstversiering.
Schilderbeest Roza Horowitz doet niet hetvogeltje leven, maar wel de verf waarmee het afgebeeld wordt.