It Wasn’t Us

10 september 2020

En na het inrichten de stad in! Katharina Grosses installatie It Wasn’t Us was nog te zien in Hamburger Bahnhof en dat is een geestverruimende ervaring: mijn eerste indruk in de grote hal van het voormalige station was die van een neergestort ruimteschip en rondlopend zag ik in de vormen en de bewegingen in de drager een soort overwinningsgodin. Door de overweldigende formaten en de sculpturale vormen waarop de kunstenaar met haar spuitinstallaties aan het werk is geweest maakt het werk een enorme indruk. Als je aan de achterkant de hal uit loopt blijkt dat de installatie zich in de publieke ruimte voortzet op de paden en op de daar doorlopende Rieckhallen die aan het museum zijn toegevoegd. Je zou je kunnen afvragen wat dit nog met schilderkunst te maken heeft, maar de kunstenaar heeft een sculpturaal bijzonder interessante drager ontworpen en met hi-tech methodes uitgevoerd en gebruikt ook de context als drager van haar schilderkunstige acties. Ook die acties maken indruk: met enorme gebaren zijn felle kleuren gespoten waardoor de referentie aan graffiti logisch lijkt. Het zijn alleen geen teksten of tags, maar abstracte halen waarvan het kleurgebruik wel degelijk een schilderkunstig oog doet vermoeden. Je vraagt je af waarom een schilder op dit formaat en met een dergelijke bravoure werk brengt of waarom een instelling dergelijke werken wil brengen. Met een enorm team aan technische ondersteuning en een enorm budget zal het misschien aantonen wat de Duitse natie en Europese cultuur vermogen. Het project moet ver voor het uitbreken van de Corona-crisis zijn aangevangen, want onder de huidige omstandigheden lijkt me een dergelijk gebaar loos te gaan.

Er zit een enorme vaart in

De vloer onder het sculptuur doet ook mee en je kan er gewoon overheen lopen!

Zo strekt het zich uit in de enorme hal.

Ook wit wordt heel goed gebruikt in het geheel!

Modellen werden gescand en vervolgens uit kunststof gesneden met machines

En het resultaat heeft een enorme vaart

Die zich tot buiten de hal uitstrekt. Op de achtergrond de Rieckhallen, op de voorgrond het pad naar de stationshal.

Dit gedeelte links zijn de Rieckhallen waar de tentoonstelling Magical Soup met mediakunst plaats vindt.

En die tentoonstelling Magical Soup is ook de moeite waard, alhoewel ik niet heel veel met mediakunst heb. Bij deze een paar hoogtepunten:

Een mooie video van Dmitry Gutov die aan Tarkovski doet denken: Thaw! De kunstenaar probeert zich voort te bewegen in dooiende sneeuw, refererend aan de dooiperioden in de Russische geschiedenis onder Chroesjtjov en Gorbachev.

Akrit Arunanondchai: Painting with history in a room filled with with people with funny names, een trage maar toch meeslepende video waarin van alles met elkaar in verband wordt gebracht.

Classic Nam June Paik: For I Never Read Wittgenstein (I Never Understood Wittgenstein) – 1997

Anne Imhoff: Untitled, deel van de installatie “‘Faust” in het Duitse paviljoen tijdens de 57e Biënnale van Venetië die ik graag gezien had.

Diana Thater: The Best Outside Is the Inside – 1998 Bomen overdag gefilterd als ware het nacht en bomen’s nachts uitgelicht als ware het dag

Dan was aan het einde van die Rieckhallen ook nog werk uit de verzameling van Friedrich Christian Flick met werk van minimalisten. Ook hier werd mooi werk getoond zoals u hier kunt zien:

Twee grote rechthoekige spiegelende blokken van Isa Genzken tegenover een grote foto van Wolfgang Tillmans

Een bijzonder fraaie Dan Graham: Triangle W/Circular Cut-out – 1989

Donald Judd: Untitled – 1991

Grafisch werk van Bruce Nauman: Help Me Hurt Me – 1975

en Tone Mirror – 1974

Vaste opstelling van Hamburger Bahnhof: Bruce Nauman: Room With My Soul Left Out, Room That Does Not Care – 2010

In het centrum is ook een vierkante ruimte naar beneden met een rooster er boven

De achterkant is gesloten!

Hamburger Bahnhof

SM

15 oktober 2012

Het Stedelijk Museum is geopend en daar moest ik dus ook wel naar toe toen ik in Amsterdam was. Het was een wat overdonderende ervaring: door de drukte en door de manier waarop de eigen collectie was opgehangen. Dat laatste kon bewonderd worden in de oudbouw afgezien van de kant beneden die door design in beslag werd genomen. De overige ruimtes beneden kwamen wat benauwd over, door de drukte en ook doordat er wel veel bij elkaar was gehangen, iets meer ruimte om de werken was wel beter geweest. Dan maar wat minder lijkt mij. Boven ademden de zalen meer, maar het was van alles wat en de gedoodverfde hoogtepunten zoals The Beanery van Kienholz waren natuurlijk fijn om terug te zien, maar echte verrassingen waren er toch niet. In de nieuwbouw in de kelder heeft Ann Goldstein met haar conservatoren een eerste presentatie gemaakt: Works in Place, met o.a. vrij voor de hand liggende vrouwelijke Amerikaanse kunstenaars als Joan Jonas en Barbara Kruger. Hier is een bijzonder mooie verzameling werken op papier van Carl André te zien die niet te vaak getoond worden. Dan heeft het Stedelijk voor de tentoonstelling Beyond Imagination, voorstellen tot aankoop waarvoor een open call was uitgegaan, toch weer het bekende wereldje afgeroomd. Alleen Jan van Toorn, een al wat oudere grafisch ontwerper, valt daar buiten en hij verrast met levendige fotocollages. Voor deze tentoonstelling zijn een aantal kunstenaars uitgenodigd met tijdgebonden presentaties (obligaat performatieve werken? ) waarvoor je maar net op het juiste moment in het museum moet zijn.
Al bij al was ik onder de indruk van het gebouw dat van binnen bijzonder veel mogelijkheden lijkt te geven en van buiten het juiste gebaar is naar de stad en de rest van het Museumplein. Van het op dit moment getoonde beklijft nu eigenlijk niet veel. Misschien komt het door de indrukwekkende presentatie van William kentridge in het Joods Historisch waar ik eerder was geweest, door een gebrek aan focus of door de drukte van de begindagen. Het wachten is wat mij betreft toch op een spraakmakende en spectaculaire tentoonstelling die dit gebouw optimaal tot haar recht laat komen.

Aanzicht SM vanaf concertgebouw

Richard Serra herplaatst

Cazimir Malewitsch

Stanley Brouwn: Passanten – 1960

Richard Serra: Bank – 1976

Tetsumi Kudo: Cultivering door radioactiviteit in het electronisch circuit

Suchan Kinoshita:SUCHKINO – 2012

Joost van Toorn: Stillife with borrowed furniture – 2011-2012

Carl Andre: Stillanovel en Yucatan uit de serie Words – 1958 – 1972

Carl Andre: Stillanovel en Yucatan uit de serie Words – 1958 – 1972

De koningin oogt wat flets, maar wordt hier wat overstraald door het werk van Donald Judd

Stedelijk Museum