21 mei 2018
Jochem Rotteveel: Complicating things – 2018
Tagarchief: Apprentice master Project
Apprentice Master Project #9: New!!!New!!!New!!!
22 maart 2018
Vanavond werd AMP-tentoonstelling nummer 9 van dit seizoen geopend waarbij de Daan den Houter meester van dienst was. Bij een nogal divers gezelschap van 5 kunstenaars werd besloten om ieder een origineel te laten inbrengen en de anderen daar dan op te laten reageren, geïnspireerd door dat origineel. Dat pakte goed uit waarbij ik toch ook wel dacht dat ik van een of twee apprentices nog wel wat meer eigen werk had willen zien. Naar mijn weten voor het eerst werd ook de bar/sociale/slaapruimte van Kunstpodium-T meteen maar ingericht, tenslotte waren er vijf kunstenaars en heeft het podium maar vier exporuimtes. Op weg naar huis bedacht ik me dat het gebeuren misschien wel als een grote Den Houter gezien zou kunnen worden, maar dat gevaar loop je als je de kunstenaar curator maakt!
Overbodige mededeling!
Het maakt deel uit van de voorbeelden uit Den Houter’s kunstpraktijk
die ’s middags bij de artist-talk in museum de Pont werd gehouden onder bescheiden, maar effectieve leiding van Carolien Smit.
Er was een behoorlijk publiek op af gekomen!
Nog een proeve van Den houter’s kunnen: een briefje van 100 dat in de muur was gemetseld (en er meer dan een jaar later tijdens een opening weer is uitgebikt bwv performance)
Nog meer geld, maar dan in stalen kubussen. In een daarvan bevond zich € 250,-, ze werden per stuk verkocht destijds ergens in het buitenland! Een nieuwe versie met € 10.000,- werd dit jaar in de Art Rotterdam bij galerie Frank Taal getoond.
Daan’s allereerste schilderij aan de Haagse academie waar hij vier jaar rondbaalde.
Dit is de tentoonstelling in Kunstpodium T: Matthew James Lanning -KABK Den Haag – (gebaseerd op Björn Pauwels’ “Display for two or maybe three drawings”)
Jeroen Schampers – Fontys, Tilburg: “Sweet Sixteen” (Original)
Jeroen Schampers, muziek laat de verf druipen!
Hannah Parikh: “Morsels” (gebaseerd op Daan den Houter’s “Ice Paintings 2018 #1”)
Daan den Houter: “Untitled” (gebaseerd op Matthew James Lanning’s “Holographic Entrypoint”)
Björn Pauwels: Home is where the art is (gebaseerd op Hannah Parikh’s “Rough Night”)
Matthew James Lanning: “Holographic Entrypoint” (original)
Idem (detail)
Jeroen Schampers: “Speaker on Ice” (gebaseerd op Daan den Houter’s “Ice Paintings 2018 #1”)
Hannah Parikh: “Coins and Bells” (gebaseerd op Björn Pauwels’ “Display for two or maybe three drawings”)
Daan den Houter: “Ice Paintings 2018 #1” (Original)
Hannah Parikh: “Worms” (gebaseerd op Jeroen Schampers: “Sweet Sixteen”)
Matthew James Lanning: “Rough Night” (gebaseerd op Hannah Parikh’s “Rough Night”)
Jeroen Schampers: “Coins Toss” ( gebaseerd op Björn Pauwels’ “display for two or three drawings”)
Björn Pauwels: “Head Butt” (gebaseerd op Matthew James Lanning’s “Holographic Entrypoint”)
Hannah Parikh: “Something about a Castle” (gebaseerd op Matthew James Lanning’s “Holographic Entrypoint”)
Daan den Houter: “Untitled” (gebaseerd op Jeroen Schampers'”Sweet Sixteen”)
Björn Pauwels: “Display for one or two drawings” (Original)
Matthew James Lanning: “Holographic Entrypoint” (garden)
Daan den Houter: “Untitled” (gebaseerd op Hannah Parikh’s “Rough Night”)- garden
Master-blaster den Houter opent!
Daan den Houter: “Untitled” (gebaseerd op Björn Pauwels “Display for two or three drawings”
Hannah Parikh: “Rough Night” (original)
Björn Pauwels: “Red and Blue” ( gebaseerd op Daan den Houters'”Ice Paintings 2018#1″)
Matthew James Lanning: “Sweet Sixteen” (gebaseerd op Jeroen Schampers'”Sweet Sixteen”)
Jeroen Schampers: “Crème de la Crème” ( gebaseerd op Matthew James Lanning’s “Holographic Entrypoint”)
Keepsake (opening)
15 februari 2018
Vandaag opende de tentoonstelling Keepsake, AMP #6. Deelnemers zijn Steven Manes, Nora de Decker, Ruth Devriendt en Yolande Deckers als Apprentices met uw correspondent als Master. De titel komt voort uit de conclusie dat we allemaal met herinneringen en ideeën over momenten in het verleden bezig zijn en dat we daarmee werk maken. Een “keepsake” is een voorwerp dat doet denken aan iets wat je hebt meegemaakt en dus een materieel gegeven, materiele werken maken we allemaal dus het leek een toepasselijke titel. Tijdens een goed bezochte opening was het volgende te zien:
Rechts een grote tekening van Steven Manes en links twee tekstwerken van mijn hand.
Close up van de tekeningen: “Indetermination” en “Inebreation”
In dezelfde ruimte tegenover: Nora de Decker
In een andere ruimte ook werk van Nora de Decker
Kleine werkjes op een grote muur
Yolande Deckers hing een groot werk op die is samengesteld met collagetechnieken
Met daartegenover weer een klein werk van Nora de Decker
In diezelfde ruimte ook werk op papier van Yolande Deckers
Uw correspondent maakte een installatie op de muur aan de straatkant
waartegenover een groot werk van Ruth Devriendt en het beeld van Steven Manes
Waarnaast het schilderij Ysland van mijn hand hangt
Ruth Devriendt maakte een hoek met tekeningen en schetsen
die erg de moeite waard zijn
Devriendt heeft een erg mooie hand van tekenen
Zo’n groep werken op papier laat ook Nora de Decker zien
in de ruimte met Yolande Deckers werk. Het linker werkje is ook van de Decker
Nog wat aardige doorkijkjes met schriftuur
het mooie weer helpt zeker
Ook van buiten is het de moeite waard om het te zien.
De kunstenaars: naast de meester vlnr Ruth Devriendt, Nora de Decker, Steven Manes en Yolande Deckers
Oud-jaarmeester Stijn Peeters kwam ook kijken
Linda van Kunstpodium T had een fantastische maaltijd voor iedereen gemaakt
en het publiek zag dat het goed was!
en jaarmeester Niels was er ook: trendbeheer
Keepsake (inrichten)
13 februari 2018
Dit seizoen ben ik gevraagd als meester deel te nemen in het Apprentice Master Project. Na vorig jaar als jaarmeester te hebben gefungeerd vond ik het ook erg aantrekkelijk dat een keer mee te maken en deze week kon ik in die functie de ruimtes van Kunstpodium T inrichten. Mij waren drie kunstenaars toegedeeld die vorig jaar aan St. Lucas Gent zijn afgestudeerd en een die vorig jaar de Fontys opleiding in Tilburg afsloot. Alle vier schilders, tekenaars of beeldhouwers dus geen nieuwe disciplines en dat geeft al direct een gemeenschappelijke deler. Deze dagen hebben we in bijzonder organische samenwerking de tentoonstelling opgebouwd, bij deze een indruk:
Zelf begon ik direct met mijn wandinstallatie, “Beholder”
Yolande Deckers nam groot werk mee dat nog wat tijd nodig had.
Nora de Decker daarentegen was bescheiden. Achter nog wat werk van mij.
Werk van Nora de Decker uitgelegd op de vloer
Van buiten kreeg de expo al direct smoel met de grote tekening van Steven Manes
Waarmee al meteen een affiche gemaakt had kunnen worden.
Er ontstaan al direct aansprekende doorkijkjes
En Steven en Nora hebben de grootste lol
Inrichtingshoopjes van Nora de Decker
en van Yolande Deckers
Apprentice master Project #20: Beyond Words
2 juni 2017
En in Kunstpodium T was ook nog steeds de tentoonstelling te zien die meester Hester Scheurwater gemaakt heeft met studenten Eva Gielen (Fontys), Iris Zendman (AKI) , Elisabel de Freitas (Universidad de Vigo S) en Chris Rijk (HKU). Elk van de studenten had een eigen ruimte waarin werk van Hester Scheurwater is toegevoegd wat steeds erg goed uitpakt. De Freitas laat een vrij formele serie werk zien en daarnaast een video die wel parallellen vertoont met het werk van Scheurwater. Zoals alle Spaanse kunstenaars in deze serie tentoonstellingen een sterke bijdrage die de kwaliteit van de opleiding in het Spaanse Galicie aantoont.
Iris Zendman toont ook sterk werk dat tegen design aan schuurt. Vooral haar fotografisch zelfportret vind ik erg geslaagd. Daarnaast ik zou best meer performatief werk van haar willen zien zoals in de getoonde video.
Chris Rijks werk lijkt beïnvloed door Grayson Perry door de keramische werken in zijn presentatie en de seksuele en genderthema’s die er ook in te vinden zijn. De presentatie is echter zo breed en gelaagd dat hij toch een heel persoonlijk beeld geeft in zijn werk. Dat hij daarbij plotselinge ingevingen niet lijkt te schuwen spreekt wat mij betreft in zijn voordeel.
De laatste deelnemer is Eva Gielen die bewerkt foto’s en documentaire foto’s in grote kleurvlakken laat zien. Het is een stap verder in haar zoektocht in de integratie van foto/film.stop motion met tekenachtige technieken waarin ze vertelde geïnteresseerd te zijn tijdens haar initiële presentatie.
Elisabel de Freitas
Elisabel de Freitas
Elisabel de Freitas
Elisabel de Freitas
Hester Scheurwater
Iris Zendman
Iris Zendman
Hester Scheurwater en Iris Zendman
Iris Zendman
Chris Rijk
Chris Rijk
Chris Rijk
Chris Rijk en Hester Scheurwater
Chris Rijk
Chris Rijk
Chris Rijk en Hester Scheurwater
Eva Gielen en Hester Scheurwater
Eva Gielen
Hester Scheurwater
Eva Gielen
Apprentice Master Project# 19 – In Closeness of Matter
1 juni 2017
Tussen de bedrijven door heb ik nog twee tentoonstellingen in het kader van het Apprentice Master project gezien, en dat waren niet de minsten. Frans van Lent opende 2 juni In Closeness of Matter in TAC. Deelnemende studenten waren Anita Horvath (HKU), Gloria Panova (WdK) , Lidyann van der Wolf (WdK) en Pol Veldhuizen (Maastricht). Bij de ingang zie je direct de gave video Pneuma van van Lent die voor meerdere interpretaties vatbaar is en zeker goed in deze tentoonstelling past. In de tentoonstellingsruimte is veel lucht, dat komt door de aanpak van de studenten die bijzonder subtiel is. Gloria Panova bracht slechts enkele kleine accenten in de ruimte aan terwijl Anita Horvath een flink aantal elementen inbracht die soms opvallend en soms erg subtiel zijn. De plastic bubbles die de ruimte tot klinken brengen door de mensen die er doorheen lopen is een erg mooie ingreep. Lidyann van der Wolf heeft een aantal textiele werken als wandsculptuur aangebracht. Door de kleuren die het werk heeft wordt het mooi opgenomen in de subtiliteit van het geheel terwijl één werk, twee kleine schaamlippen, ondanks het formaat wel heel opvallend in de ruimte is aangebracht. Ook bij dit werk kan ik me diverse interpretaties voorstellen.
Ten slotte de vierde student, Pol van Veldhuizen. Zijn werk is op sokkels geplaatst: een aantal elektronische apparaten die aangesloten zijn op iets met een snoer dat naar buiten verdwijnt, een werk met dode planten op sokkels, en een aantal producten uit de supermarkt in rijtjes op sokkels. Boven dit werk is een letterlijk lullig werkje opgehangen van Anita Horvath wat ik wel een mooie ingreep vind.
Frans van Lent: Pneuma – 2016
Frans van Lent: Pneuma – 2016
Frans van Lent: Pneuma – 2016
Frans van Lent: Pneuma – 2016
Pol Veldhuizen
Anita Horvath: overblijfsel van de openingsperformance
Anita Horvath
Lidyann van der Wolf
Anita Horvath
Anita Horvath
Gloria Panova
Pol Veldhuizen
Lidyann van der Wolf
Anita Horvath
Boven Pol Veldhuizen
Gloria Panova
Lidyann van der Wolf
Lidyann van der Wolf
Anita Horvath
Hapticomania
12 mei 2017
Vandaag vond een meestergesprek plaats in museum de Pont in het kader van Apprentice Master Project #16, de tentoonstelling Hapticomania. Meester van dienst was Maartje Folkeringa. De kunstenaar vertelde vlot en spontaan over hoe het haar vergaan was na haar kunstopleiding waarbij weer allerlei toevallige ontmoetingen en actief op mensen en instellingen “schieten” zoals ze het zelf noemt een grote rol spelen. In de dia’s de op de achtergrond draaiden kon je een mooie ontwikkeling zien van mensfiguren, portretten, naar een vorm van abstractie die door haar verblijf in Intituto Buena Bista bij David Bade beïnvloed is. Het begrip “Bling Bling” wat op de Antillen een grote rol speelt heeft zijn sporen achter gelaten in haar werk. Als alle meesters voor haar zegt ook zij dat je als kunstenaar bij jezelf moet blijven en zo veel mogelijk mogelijkheden om je te uiten moet onderzoeken.
Maartje Folkeringa
in gesprek met Marleen Hartjes
Portret door Maartje Folkeringa
Voorbeeld van later abstract werk
En dan de ruimte van Maartje Folkeringa in Kunstpodium T, Bling Bling zei u?
met Premiums, zoals ze zelf haar werk noemt
eerste klas werk,
Premium art!
Ana Jagodic uit Slovenie deed een performance tijdens de opening waarbij ze geurstokjes die achter een foto waren geplakt met een kaarsje door een foto liet branden
Hier het plateau met kaarsjes die gebruikt zijn. Het heeft toch diverse connotaties, mooi gelaagd werk!
Kyra Fröse (AKI, Enschede) had een eigen ruimte met een gelaagde installatie die met zorg is opgebouwd
en tot in de details doordacht is
ik herkende weemoed en angst in het geheel
Linda Smits (Fontys, Tilburg) werkt o.a. met haar. Ze brengt het samen en
houdt het apart
het lijkt uit vleeskleurige mineralen te groeien, wat een griezelig idee is
Buiten stelde Kyra Fröse nog een beeld op, een ijsdiamant
die een witte doek kleurt door te smelten
trendbeheer was er ook!
Jegens & Tevens
7 april 2017
Check de apegave nieuwe site van Jegens & Tevens met o.a. een verslag van:
Apprentice Master Project # 14: Tell my mother I’m coming home, I’ve been destroyed by hippy powers
met meester Marius Lut:
Apprentice Master Project # 13: Austerity
31 maart 2017
Vanavond was het de beurt aan nummer 13 in de reeks Apprentice Master tentoonstellingen, dit maal in de Willem II in Den Bosch. Meester is Marijn van Kreij en kunstenaars zijn Holly Shaw (Nottingham University), Michiel van Zavel (PXL Hasselt) en Nick Ernst (Fontys Tilburg). In een nogal overheersende ruimte kregen de kunstenaars het voor elkaar een subtiele tentoonstelling te maken met eenvoudige ingrepen zoals de titel van de tentoonstelling suggereert. De wanden zijn vrij gehouden, wat niet voor de hand ligt, maar het draagt erg goed bij aan de tentoonstelling en de intentie die de kunstenaars hadden. Door werk op de vloer, aan het plafond, tussen de ijzeren constructies en een geluidswerk wordt toch een beeld geschapen dat zich onttrekt aan de wat industriele ruimte zoals die is en zich vormt tot een vrije ruimte die het kunstenaarschap toont. Het geluidswerk van Nick Ernst, die incidenteel een vogeltje laat tjilpen is in dat opzicht illustratief.
Michiel van Zavel bewerkte de vloer met een ingenieus apparaat waarmee hij tekeningen maakte. Die tekeningen zijn gebaseerd op de constructie van het gebouw van de Willem II
Nick Ernst: Bird in Flight
Meester Marijn van Kreij maakt ad-hoc mibiles met gesorteerde resten uit zijn atelier onder de titel “Not much is thrown away because there really is no place to throw it”
Nick Ernst: Vessels
Holly Shaw: this one s, Holly maakte een video met allerlei “props” die ook in de ruimte opdoemen. Door subtiele ingrepen doet ze suggesties voor mogelijke sensaties die de kijker zouden kunnen bevangen.
Het werk van Michiel van Zavel vormt ook al door de gebruikte kleur van het pigment een erg goede ingreep in de ruimte
Over die kleuren die de kunstenaars gebruikten tov van die van de ruime kan je ook nog wel wat opmerken.
Een ingreep van Holly Shaw
Een werk van Marijn van Kreij
Met een fraaie titel
De video van Holly Shaw lijkt over verteerproces te gaan
De kunstenaar heeft het hier steeds over “My tongue” waar ze overdrachtelijk overheen lijkt te lopen
Nog een werk van Holly Shaw dat ik niet zo goed bij de rest wist te plaatsen
Dat lukt met deze ingreep beter
De directeur van de Willem II begint de opening
Waarna ze het woord geeft aan de nieuwe coördinator van Kunstpodium T, Klaartje Esch
Tot slot vertelt Marijn van Kreij nog iets over het proces dat tot deze tentoonstelling heeft geleid.
Op deze foto ziet u nog een totaaloverzicht
Apprentice Master Project #12: The law of the Cupola
25 maart 2017
Bij TAC in Eindhoven vond gisteren de opening plaats van editie 12 van het Apprentice Master Project van Kunstpodium T. Dit keer was schilder par excellence Mariëlle Buitendijk de meester en de andere deelnemers zijn Julia Shearer (Nottingham University, UK), Yatir Fernandez Pidal (Universidad de Vigo, S) en Aaron Daem (St. Lucas Brussel, B). Hier is een mooie, sobere en consistente tentoonstelling gemaakt in een grote ruimte die misschien in eerst instantie om bredere gebaren vraagt. Dat van gebaren is afgezien is met deze kunstenaars een voordeel: het dwingt de kijker te bewegen in de ruimte om de sterke afzonderlijke werken goed te zien. Alleen Julia Shearer’s werk is wat groter, maar zo subtiel dat het een mooie tegenhanger van de schilders is. Yatir Fernandez Pidal’s 3D-werk combineert daar ook goed mee : zijn werk oogt minimalistisch op zijn Amerikaans , maar vertoont toch kleine ingrepen die het aan die associatie weer onttrekken. Het lichtwerk van Shearer daarboven lijkt een reflectie, maar is eerder een projectie.
Openingswoord van Marleen Hartjes
met een toelichting van Julia Shearer
Beneden werk van Yatir Fernandez-Pidal met daarboen het lichtwerk van Julia Shearer
Detail, elke koperen onderdeel had aparte inkepingen die soms aan een lineaal en soms aan beschadigingen deden denken.
Boven: een schilderij van Aaron Daem, daaronder een tè subtiele tekening van Yatir Fernandez-Pidal
Groepsfoto exposanten met links Yatir, dan Aaron, Mariëlle en julia
werk Aaron Daem
Ook tè subtiel voor de camera, maar ijzersterk, Mariëlle Buitendijk
Links Mariëlle Buitendijk, rechts Aaron Daem
Tòpwerkje van Julia Shearer
Mariëlle Buitendijk
Deze gedichten van Julia Shearer horen eigenlijk op een zonnige dag gelezen te worden in de spiegel op de vensterbank
Overzicht
Tekeningen van Aaron Daem
En ook nog van wat dichterbij
chmkoome's blog 