Is it be possible to be a revolutionary and like flowers?

14 november 2021

De titel van de tentoonstelling die nog tot Kerstmis bij Nest te zien is werd ontleend aan een installatie van Camile Henrot. Gedreven door verlies en verdriet begon zij zich te interesseren voor ikebana, Japanse bloemschikkunst. Naar aanleiding hiervan begon ze boeken uit haar bibliotheek te vertalen naar arrangementen met bloemen. Op een plateau staan een aantal van deze stukken en vormen zo in totaal de installatie met deze suggestieve titel. Eigenlijk zou de titel moeten zijn Is it be possible to be a revolutionary and use flowers?, want dat is wat in de tentoonstelling gebeurt: er wordt gewerkt en nagedacht over de symbolische betekenis van bloemen die meer dan eens om een politieke reden worden ingezet. Op twee na zijn de kunstenaars vrouwen, de twee mannen zijn gay en Afrikaan, kortom, een woke tentoonstelling! Dat neemt niet weg dat er wel het een en ander te genieten valt. De installatie van Henrot waaraan de titel is ontleend vormt het begin en is meteen al bijzonder goed. Ik was erg gecharmeerd van het werk van Glucklya, dat met teksten over bloemen en hun plek in de geschiedenis in combinatie met tekeningen een mooie bijdrage vormt. Ook het werk van de Iraanse Mehraneh Atashi sprak me aan. Zij maakte selfies in de stedelijke urbane omgeving die op zich al wat zeggen over de situatie aldaar. Nadat dit verboden werd en haar verteld werd maar bloemen te gaan fotograferen begon ze inderdaad bloemen te fotograferen, bloemen die tussen de stenen en tegels in diezelfde stedelijke omgeving hun weg vonden. Een eenvoudige, maar effectieve daad van verzet.
De architectuur van de vorige tentoonstelling is met wat aanpassingen overgenomen wat een goede keuze is, de mogelijkheden van de verschillende elementen worden optimaal gebruikt voor dit werk. Het gevoel voor schoonheid van bloemen waarmee ik als bollenstreker werd opgevoed zie ik echter niet terug in deze tentoonstelling, schoonheid is moeilijk tegenwoordig!
Parallel aan deze tentoonstelling loopt in het Centraal Museum in Utrecht De Botanische Revolutie over de noodzaak van kunst en het tuinieren.

Camille Henrot: Is it be possible to be a revolutionary and like flowers?
Mehraneh Atashi: Tehran s selfportrait – 2008 – 2010
Glucklya: Morning Flowers
Glucklya: Morning Flowers
Glucklya: Morning Flowers
Mehraneh Atashi: I never found those lips again – 2019
Rosella Biscotti: Dismembered Rafflesia
Lily van der Stokker: Nothing Really – 1992 – 2021
Patricia Kaersenhout: Food for thought (series) – 2021
Patricia Kaersenhout: Food for thought (series, detail) – 2021
Philip Guffler
Maria Pask: Shoulder to shoulder
Ruchama Noorda: Circadian Power Plant – 2021
Otobong Nkanga: Revelations – 2020
Otobong Nkanga: Revelations (detail) – 2020
Anna Geene: From the collection – 2021
Anna Geene: From the collection (detail) – 2021

Nest

The Museum of Plants/Still Movements

4 november 2017

Vandaag openden bij HEDEN twee nieuwe tentoonstellingen, The Museum of Plants van Anna Geene en Still Movements van Lorena van Bunningen. De eerste kunstenaar deed me sterk denken aan het herbarium dat ik op de HBS moest samenstellen. Verzamelingen blaadjes met verschillende afwijkingen: gaatjes, lichte plekken, variaties op een bepaalde locatie, moeilijk om te determineren, maar het resultaat wordt wel in esthetische series gepresenteerd. Er zitten verschillende aspecten aan het werk, maar ik vond het moeilijk een onderliggend idee te ontwaren, een zelfde probleem als ik met het werk van Herman de Vries heb. Een blinde vlek, misschien heb ik toch te vaak met de snoeischaar in de tuin gestaan.

Anna Geene: Blaadjes uit de Denneweg op alcohol

Anna Geene: Potgrond

Anna Geene: Gaatjes (monsters van gaatjes in bladeren)

Anna Geene: Straatherbarium

Anna Geene: Alfabet

Overzicht tentoonstellingsruimte

Anna Geene

Voor mij was het werk van Lorena van Bunningen interessanter. Door subtiele toevoegingen aan bestaande situaties of suggestieve combinaties van verschillende omgevingselementen maakt zij foto’s die kriebelen, verwondering oproepen of een terloopse schoonheid hebben. Ik heb daar met plezier naar gekeken.

 

Lorena van Bunningen

Lorena van Bunningen

Lorena van Bunningen

Lorena van Bunningen

Overzicht ruimte van Lorena van Bunningen. De kunstenaar is in gesprek met oud-docent Ton van Kints

HEDEN