Wander

23 maart 2017

In De nieuwe Vorst, een oud theater in Tilburg, wordt in de functie van annex van Park een ruimte bezet door een installatie van Maurice Bogaert. Het gaat om een installatie met de naam `Het wezen van de stad`,  filmische architectuur zoals de kunstenaar dat zelf noemt. In de ruimte staan drie monitors met veelal bewegende detailopnamen van een stedelijke omgeving. Er om heen staan een aantal installaties waarin die opnamen op inventieve manier live worden gemaakt. Het zijn eigenlijk bewegende beelden producerende sculpturen. In de tentoonstellingsruimte is een donkere ontspannen stem te horen die een tekst voordraagt over de stedelijke omgeving, een tekst die ook in vette letters op een dicht bedrukt vel papier is te lezen dat bezoekers mee kunnen nemen.
Als je tussen de verschillende onderdelen loopt en schakelt tussen de beelden op de monitors en de beelden om je heen krijg je  een gevoel van de dynamiek van het stedelijke leven. De samenwerking van productie en projectie van beelden kan heel goed  het eeuwige pantha rei weergeven in het kloppende organisme wat een grote stad is. De stem die overal bovenuit te horen is werkt mede door de beschouwende teksten als een bindend element, als de beschouwende engel boven de stad in Wim Wenders’ film over Berlijn. De sculpturen zijn eenvoudig doch bijzonder effectief geconstrueerd met aansprekende details. Het is al bij al een boeiend geheel dat door een licht archaisch karakter een zekere weemoed bij me veroorzaakt.

Een beeld op de monitor.

En de oorsprong van dat beeld

De monitors staan een beetje verloren tussen de sculpturen, maken er onderdeel van uit.

En zo fabriceer je een luchtopname

en zo een opname van de lucht.

Verkeerswegen

interieurs

vervreemdende hoogbouw

of een landschapje op afstand

Partytime!

In de NWE Vorst is ook een kluis in het souterrain waarin Maurits Wouters (B) een onderzoeksproject laat zien naar aanleiding van het Belslijntje, een spoorlijn tussen Tilburg (NL) en Turnhout (B). Hij kreeg een week om de ruimte als “kluizenaar” in te richten. Het project gaat over grenzen, identiteit en nationaliteit.  De kunstenaar-researcher liet  leerlingen van twee scholen in die twee steden een half jaar nadenken over bovenstaande thema’s en de mogelijkheden tot communicatie. De resultaten zijn te zien in een inventieve installatie met materialen uit de omgeving waarop resultaten van de deelnemende leerlingen is uitgestald.

De installatie als geheel

inventief in onderdelen

met zelfs video

en esthetiek.

PARKVorst

Abstruct

26 februari 2017

Bij Park in Tilburg is op dit moment de tentoonstelling Abstruct te zien, die bevat groot monumentaal werk dat zich desalniettemin mooi naar de ruimte voegt. Het gaat over abstracte kunst, twee ruimtelijke werken  (waarvan een met een op de muur geschilderde achtergrond) en een ruimtelijk conceptueel werk, de andere werken zijn muurschilderingen. De computer heeft bepaald wel invloed: rasters, regelmatige structuren die onderbroken worden: het is goed dat alles in zwart wit en grijzen is opgelost, dat draagt erg bij tot de eenheid van het geheel. Die eenheid maakt het ook prettig de tentoonstelling te bezoeken, je wordt niet constant overdonderd door weer een gigantisch werk in veel kleuren en de intentie van het werk blijft toch wel overeind. Al bij al weer een geslaagde tentoonstelling die van Park een waardevolle plek maakt om te koesteren!

p1100442

Op de voorgrond Always running, never look back van Clemens Hollerer, achter boven een werk van Jasper van der Graaf, ook nog even te zien bij HEDEN in Den Haag

p1100443

Voor: Sebastiaan Wickeroth: decompositie van geometrische vormen en achter: Esther Stocker

p1100444

Hier nog wat duidelijker

p1100445

Een golvende structuur geïnspireerd door de ruimte van Roos van Dijk

p1100446

Een 2D-3D combi van Graphic Surgery (Gijsbert Zijlstra en Erris Huigens)

p1100447

Zaaloverzicht van boven

p1100448

Nogmaals

p1100449

en tot slot het werk van Jasper van der Graaf close by!

Park

Apprentice Master Project #6: W:DoubleU

25 februari 2017

De meester van deze tentoonstelling is Sean Cummings (Nottingham University). Floo van der Waa (Maastricht) en Tyrell Kuipers ( Fontys Tilburg) zijn de studenten en samen hebben zij een schilderinstallatie gemaakt: 3D schilderen! Ik had gelegenheid deze tentoonstelling in TAC Eindhoven nog te zien en ik ben blij het niet gemist te hebben. De dames hebben samengewerkt n de voorbereiding en Cummings heeft ter plekke werk gemaakt waardoor een mooie consistente tentoonstelling is gemaakt waarin binnen de mogelijkheden de ruimte mooi is gebruikt. Bij deze een indruk:

p1100452

Sean Cummings

p1100453

detail

p1100454

Samenwerking Floo van der Waa en Tyrell Kuipers

p1100455

Sean Cummings

p1100456

detail

p1100458

Samenwerking drie kunstenaars

p1100459

Sean Cummings

p1100460

Van dichterbij

p1100462

inrichtingsbeeld

p1100464

inrichtingsbeeld

Apprentice Master Project

Apprentice Master Project #8: Non Linear War

24 februari 2017

Meester is dit keer Bas van den Hurk, docent, kunstenaar en What Space cowboy, die de deelnemende studenten een bevredigende week liet ervaren. Deze studenten, Christina Cushing (Nottingham), Lotte Polaris (St. Lucas Brussel) en Melle Nieling (aki, Enschede) zijn nogal uiteenlopend van oriëntatie. Van den Hurk heeft echter zelf verschillende kanten die voldoende aanknopingspunten boden aan de studenten om hun werk in een bevredigende context te presenteren. Die verschillende kanten van de meester kwamen uitgebreid aan het bod in het meestergesprek dat in museum de Pont werd gehouden. Hij heeft na de academie filosofie gestudeerd wegens een behoefte aan verdieping die die de academie niet bood. Tijdens zijn praktijk werd samenwerking heel belangrijk, in What Space, het artblog dat hij met Koen Delaere begon en tijdens tentoonstellingen die zich op een gegeven moment aandienden. Het zelf creëren van kansen en het voorbereid zijn als iets op je weg komt is volgens hem van belang om verder te komenin je kunstenaarspraktijk. Marleen Hartjes die van den Hurk interviewde had duidelijk weinig nodig om de kunstenaar aan de praat te houden in een bijzonder interessant interview.

p1100434

Het interview met rechts Marleen Hartjes en links van den Hurk

p1100433

Die heel gemotiveerd en betrokken vertelde over zijn ontwikkeling

De tentoonstelling had een ingreep ondergaan die de zaak samentrok, een extra laag gaf en het moeilijk maakt om het geheel te documenteren. In samenspraak is besloten om met verschillende kleuren licht te werken in de verschillende ruimtes van kunstpodium T. Shape shifting is een leidend thema.

p1100469

Links onderzoek naar The Dark Web door Melle Nieling en rechts een schilderij van Bas van den Hurk

p1100470

Een installatie van van den Hurk met een doekje van Lotte Polaris

p1100473

Beide werken zijn van van den Hurk

p1100476

De video van Christina Cushing is het enige werk dat op kon tegen het lichtsausje dat door de kamer spoelt. Hier met een schilderij van Lotte Polaris

p1100479

En nog een beeld uit de video van Cushing, overigens met een effectief kader

p1100482

Melle Nieling wrijft het ons nog maar eens in dat er meer is tussen hemel en aarde…

p1100483

Officiële opening in de tuin van Kunstpodium T rond het kampvuur

p1100486

Waarbij eerst Marleen hartjes het woord nam

p1100488

En vervolgens Bas bvan den hurk nog eens zijn waardering uitsprak voor de studenten en het project

Apprentice Master Project

 

Master Apprentice Project #7: Edentity

17 februari 2017

In Hotel Mariakapel in Hoorn vond vandaag de opening plaats van de zevende tentoonstelling in het kader van het project: Edentity. Meester is Maarten Schepers. De kunstenaars zijn Ella Elisabeth (WdKA), Javier Fernandez Perez de Lis en Ventura Perez (beiden Universidad de Vigo, Spanje). Er heerst een ontspannen sfeer in Hotel Mariakapel die een prachtige ruimte heeft die wel eisen stelt. De kunstenaars zijn daar echter op een zeer geslaagde manier aan tegemoet gekomen en zorgden voor een een uitgewogen tentoonstelling waarin ze mooi aan het verzoek van de expositieruimte voldeden om het getoonde ook een band met Hoorn en omgeving  te laten hebben. Het geheel is een combinatie van intimiteit die met een licht gevoel voor theater getoond wordt en monumentaliteit die deels gesuggereerd wordt, perspectief is wel een grote gemene deler. Bij deze een indruk:

p1100371

De gevel van Hotel Mariakapel met een zwevende man boven de schoorsteen

p1100372

Zoals te doen gebruikelijk wordt voor de opening gegeten in een soort foyer opzij van de expositieruimte

p1100373

Ventura A. Perès baseerde zijn mooie glazen werk op een gouden kelk die gevonden werd in de omgeving van Hoorn en die daar kennelijk door de Spanjaarden was achtergelaten

p1100375

Ella Elisabeth maakt werk gebaseerd op paper-cut-outs, hier een afgeleide met textiel

p1100377

Hier centraal het sculptuur van Maarten Schepers dat eerder in andere context te zien was in Ruimtevaart tijdens Hoogtij. Moet eigenlijk gezien worden bij daglicht.

p1100378

En hier voor die sculptuur een nieuw werk van Schepers dat inhoudelijk en ruimtelijk de ruimte mooi in evenwicht houdt.

p1100379

Javier Fernandez-Perez de Lys was op zoek naar bergen in het Nederlandse landschap. Hij kwam er achter dat de Vaalserberg en een berg op Saba de hoogste bergen zijn in het koninkrijk en beeldt ze zo af volgens een eigen Galicisch orografisch systeem

p1100380

Zo vergelijkt hij na een fietstocht door N. Nederland ook de dijken met de haveningang van Vigo aan de Atlantische kust die hier in de rechterfoto te zien is

p1100381

Overzicht van achter Maarten Schepers sculptuur

p1100382

Onderzoeksfoto’s Javier Fernandez-Perez de Lys

p1100384

Ella Elisabeths werk bestaat grotendeels uit een onderzoek naar haar verhouding tot haar autistische zusje. Zij probeert haar in een serie foto’s letterlijk aan te raken. Door de foto’s op transparant dun materiaal de drukken en op enige afstand achter elkaar te hangen wordt die afstand letterlijk groter en kleiner met de beweging van de beschouwer

p1100390

Zij heeft dit ook vormgegeven in een boek met links en rechts een rug met pagina’s die zich in het boek in het midden overlappen. Die pagina’s zijn van half-transparant rijstpapier waarop de foto’s zijn gedrukt. Door in het boek te bladeren en links en rechts pagina’s over elkaar te leggen of van elkaar af te halen ontstaat hetzelfde effect als bij de in de ruimte hangende foto’s. Een wondermooi poëtisch project.

p1100386

Maarten Schepers maakte het werk Kelly Men op basis van de hem opvallende dubbele figuren in het straatbeeld in Hoorn. Voor winkels of in de oude gevels: hij ziet ze overal!

p1100388

Ventura A. Peres maakte ook een documentaire over een vermeende Hollandse goudschat voor de kust van Vigo

p1100389

En hier nog een tafel met zijn mooie glaswerk

p1100394

Een bergwand van Javier Fernandez-Perez de Lys op basis van een foto van een steen

p1100397

Tableau de la Troupe met vlnr Javier Fernandez, Ella Elisabeth, Maarten Schepers, Ventura A. Perès

Apprentice Master Project

Apprentice Master Project # 5 – Totem

10 februari 2017

Gisteren werd in Das Spektrum in Utrecht de vijfde tentoonstelling in het project geopend, dit keer met Tanja Smit als meester. Zij maakte met vier toch redelijk verschillende kunstenaars een ruime ademende tentoonstelling waarin klein, bescheiden en kwetsbaar een mooie verhouding aan gaat met groter werk. Bij deze een indruk:

p1100328

De tentoonslling werd geopend door Marleen hartjes, directeur van Kunstpodium T, en Tanja Smit die iets over het proces vertelde dat zich had afgespeeld

p1100330

Floortje Schreuder maakte grote afdrukken van haar zieke hond

p1100332

Een mooi groot gebaar in dit werk van Heleen Camilleri. Het werk is gebaseerd op archaïsche angsten in horrorfilms en dergelijke

p1100333

Ceramiek van Merel Cremers, kleine diertjes met subtiele toevoegingen.

p1100335

Ook Tanja Smit toont klein formaat werk, krachtige aquarellen

p1100336

Hier nog een werk van Floortje Schreuder, weer een persoonlijke aanleiding, een tweelingzus

p1100337

en zo oogt het werk compleet

p1100339

Merel Cremers maakte ook deze kattekopjes in ceramiek

p1100341

Dit is een sprookjesachtige wolf van haar hand

p1100343

Heleen Camilleri barst ook in dit doek van het schilderplezier

p1100345

Nog twee aquarellen van Tanja Smit

p1100346

Ziva Petric (Lubljana) laat een video zien met een persoonlijke toon, poëtisch en verrassend.

p1100350

Tanja Smit toont ook een video van een boek dat zij maakte met daarin tekeningen en teksten die door selectiemethoden op basis van de letter H bepaald worden

p1100351

De zo ontstane tekst wordt in het Engels voorgelezen via de geluidsband

Apprentice Master Project

Gagarin – Rotterdam Contemporary 2017

9 februari 2017

Vandaag was ik eerst nog even op Art Rotterdam waar Wilfried Huet een lezing gaf over Gagarin, het tijdschrift dat hij uitgeeft en waarin beeldend kunstenaars worden uitgenodigd een tekstuele bijdrage te leveren. West heeft op dit moment in Huis Huguetan een  tentoonstelling die is samengesteld door het collectief  HELD, een groep van vier kunst-afficionados waaronder Huet. Daarnaast wordt in de ruimte van West aan het Groenewegje de tentoonstelling Gagarin, Slominsky, Beuys getoond waarin naast werk van Andreas Slominsky en Josepy Beuys ook alle edities van Gagarin te zien zijn. In zijn lezing vertelde Huet over de inspiratie voor het tijdschrift, de band met zijn eerdere beeldende werk en over het verloop van de geschiedenis van Gagarin en hoe de contacten met de diverse kunstenaars verliepen. Het is bijzonder interessant te zien en te horen hoe beeldend kunstenaars de vraag van de redacteur om een tekst te leveren opvatten en naast ingrepen in de vormgeving illustreert het geleverde werk in de meeste gevallen de attitude die de kunstenaar heeft.

p1100281

Wilfried Huet naast een geprojecteerde lijst met medewerkers van Gagarin onder wie zeker niet de minsten

p1100282

Met een overtuigende toon vertelde Huet over de wijze waarop hij kunstenaars er toe overhaalde een tekst te leveren waarna hij overtuigend de verrassing beschreef over het geleverde werk.

p1100284

Een tekst van Alfredo jaar als voorbeeld

Hierna wilde ik toch nog de Rotterdam Contemporary zien waarvoor ik ook een aantal uitnodigingen kreeg van interessante kunstenaars. Bij deze een indruk:

p1100288

Bijna als eerste werd ik verrassend aangesproken door Andreas Martí uit Zürich die ik al een aantal jaar in Athene heb meegemaakt. Zijn Initiatief Diensgebäude laat o.a. werk van hemzelf zien waaronder deze uit nood geboren lamp

p1100291

en ook dit papier werk.

p1100292

Jans Muskee heeft voor de gelegenheid een fraai groot werk getekend: Just what is it that makes today’s homes so differnt, so appealing?

p1100294

Willem Stoop bij WTC-gallery

p1100296

Galerie Ra was erg populair bij de dames met handige toontafels

p1100297

Gryanne Stunnenberg

p1100299

Mooi transparant werk van Klaas Gubbels

p1100300

Prachtig werk van Jan van Munster

p1100301

En nog een meester: werk van Mariëlle Buitendijk

p1100303

Een wandsculptuur van Olaf Mooij bij Bob Smit

p1100304

Babette Kleijn

p1100305

Werk uit een solopresentatie van Lotte van Lieshout bij galerie Wit

p1100306

Nico Parlevliet bij Pictura

p1100308

Paul Bogaers

p1100309

Het lijkt wel of ik Tobias Lengkeek tegenwoordig overal tegen kom!

p1100310

Alweer Olaf Mooij bij Buro Rotterdam

p1100311

Joel Mpah Dooh bij Sanaa

p1100313

Tamara Dees bij Twelve Twelve

p1100314

Het zou me niet verwonderen als het deze Engelse galerie is die de prijs voor de beste presentatie heeft gewonnen: L’étrangère uit London

Dan hing er in de WTC galerieruimte ook nog een tentoonstelling met Rotterdamse meesters, uitgezocht door een selectiecommissie, mooi geheel met ik zeggen met enige omissies:

p1100316

Weer Mariëlle Buitendijk, hors concours wat mij betreft!

p1100318

Prachtige subtiele paneeltjes

p1100319

Inge Aanstoot hoort er zeker bij

p1100320

Evenals Eveline Visser

p1100322

John van ’t Slot

p1100323

Ad Schouten

p1100325

Geert Baas hoort er ook bij! Hij heeft zich er stiekem tussen gewurmt met dit werk op de heren WC

p1100326

en deze bij de dames.

p1100327

en tot slot Anuli Croon

Art Rotterdam Reflections

Rotterdam Contemporary