Jaarlijst 2017

31 december 2017

Afgelopen jaar is een wat ongewoon jaar voor mij geweest. Ik was de eerste helft van het jaar jaarmeester van het Apprentice-Master Project waarin studenten in hun laatste jaar een tentoonstelling maakten met een meester die in de meeste gevallen door mij waren uitgenodigd. In een razend tempo volgden de openingen elkaar op in Tilburg, Eindhoven en andere plaatsen en ik heb de meesten bijgewoond. Daarnaast heb ik een onderzoek afgerond waarvoor ik een PRO-onderzoeksbeurs had gekregen van STROOM. Verslagen hiervan zet ik onder de jaarlijst. Als kunstenaar ben ik actief gebleven met performances en exposities met werk dat voor een groot deel voortkwam uit de onderzoeksperiodes Zo deed ik met P.s. een performance bij Ruimtevaart en een performance tijdens een performance-avond bij HYF in het kader van Hoogtij. In de Pont interviewde ik  Annegret Kellner in het kader van de mastertalks van het Apprentice-master project. In mei stond EX-MÊKH op Platforms Project in Athene waar we ook uitgebreid de Documenta bezochten.
Na de vakantie liet ik werk zien in een serie tentoonstellingen: In Museum Waterland in Purmerent Réflections, in Rotterdam liet ik een nieuw tekstwerk zien bij de Bcademie in de tentoonstelling Fresco et Fruttato en Réflections II werd de Haagse réprise van de tentoonstelling in Purmerend waarbij ik tijdens de finissage eindelijk mijn grotere schilderijen kon tonen. Die nieuwe werken werden voor een deel uitgeprobeerd op het Malieveld waar ik nog steeds onregelmatig werk op zaterdagochtend.

Wat mijn jaarlijst betreft kan ik niet om de Documenta heen. Ik vond het idee een deel in Athene te doen meteen al interessant en hoe meer ik daar rondliep en er later over na dacht hoe beter ik het begon te vinden. Een hoogtepunt was voor mij het Benaki Museum.
Ik was overigens in Athene ook erg onder de indruk van de kleine tentoonstelling van Cy Twombly in het Cycladisch museum, vooral de beelden verrasten me.
Terug in eigen land val me op dat het Haagse veld ijzersterk door blijft gaan interessante  en dynamische tentoonstellingen te maken. Hierbij moet eerst West genoemd worden dat sinds het in gebruik nemen van het Huguetanhuis een indrukwekkende serie activiteiten op touw heeft gezet met voor mij als hoogtepunt Continuous Moments met installaties van Jesper Just. Daarnaast doet ook 1646  het prima, ik zag de tentoonstelling van Dennis Tyfus en vooral En dat ook nog , de show van Bram de Jongh, vond ik erg goed. Billytown heeft een enorme energie, nu weer in een nieuwe ruimte waarvan het einde al weer is voorzien gaan zij onverdroten voort met hun ambities. Ach ja van Bernice Nauta vond ik erg fijn en nuchter. |
Nest zit in een transitieperiode, nu Eelco vd Lingen plaats heeft gemaakt na de gave tentoonstelling About Robert Rhino heeft Heske ten Cate het stokje met overtuiging over genomen met On Speaking Terms een interactieve opstelling die later ook organisch opgenomen werd voor de volgende events in Nest. De huidige activiteiten bevestigen dit beeld volop! Quartair vierde haar 25-jarige jubileum zoals het hoort met diverse activiteiten, waaronder een performancefestival, een radiogebeuren onder de naam Cloud Force One waar ik zelf nog bij betrokken werd en daarnaast nog P.s.-This is life waarin performanceworkshops en uitvoeringen werden gegeven. Ruimtevaart laat regelmatig van zich horen, gestuurd door een enthousiast groepje heren dat met muziek film en niet in het minst beeldende kunst toch . gedenkwaardige activiteiten onderneemt. Recent Willem Marijs en eerder Sanne Maes maakten daar goede presentaties. Topp & Dubio zijn regelmatig actief in een straat, maar hun performance bij Quartair onder de naam P.s. This is Life was ook erg de moeite waard!

Dan de galeries: Nouvelles Images heeft een nieuwe directeur en Marie Jeanne de Rooij drukt langzaam maar zeker haar stempel door aanpassing van de ruimte en aanwezigheid in de sociale media. Het programma vertoont verrassingen: zo liet Marie Civikov geslaagd werk zien uit haar onderzoek naar haar Bulgaarse familie en een sterke tentoonstelling met Mirjam de Zeeuw en Hamid el Kanbouhi.
Parts Project blijft met interessante tentoonstellingen sterk presteren, Bij nader inzien met een keuze uit de collectie Cleveringa vond ik de meest aansprekende van wat ik zag. Voor Dürst Britt&Mayhew geldt hetzelfde, zij zijn zeer actief en hun tentoonstellingen zijn altijd de moeite waard. Un certain regard en The Massage of the Flower is the Flower warenin dat opzicht exemplarisch. Bij Maurits van de Laar vond ik de tentoonstellingen van Erik Pape, Dingen die mij opvielen en Christie van de Haak en Elmar Trenkwalter erg geslaagd.
Lief hertje had een overdonderende installatie van Marleen Sleeuwits die voor mij tot het beste in de Haagse galeries hoorde in 2017.

De musea heb ik amper gezien het afgelopen jaar, in Booijmans van Beuningen zag ik wel de grote tekeningen van Richard Serra die ik prachtig vind. In Rotterdam zijn de galeries lekker bezig, zo vond ik Sweet Nothing van Ties ten Bosch bij Frank Taal en ook  die van Jan ten Have  daar erg goed. Rianne Groen is ook lekker bezig met als betere tentoonstelling die van Wouter van der Laan in september.

In het Brabantse was Kunstpodium T met het AMP voor mij obligaat, waarbij ik ook die in het land in dit kader tel. Zo waren Edentity met meester Maarten Schepers, The World is Tough and Sad met meester Jeroen Jongeleen, Law of the Cupola met meester Mariëlle Buitendijk, Austerity met meester Marijn van Kreij, Overlap met meester Marleen Sleeuwits, Beyond Words met meester Hester Scheurwater de hoogtepunten met een uitgewogen Best of Apprentice Master als afsluiting. In Tilburg zag ik ook in de Pont veel tentoonstellingen waar ik in het bijzonder van de tentoonstelling Remain in Light met werk van René Daniëls en Hester Oerlemans genoot. Park in Tilburg maakt ook gave tentoonstellingen, Ik was je met Jans Muskee en Harm Hajonides bewees dat maar weer.
Een tentoonstelling die ik vooral qua concept erg waardeerde was The Swap van Frans van Lent bij Pictura in Dordrecht.

Tentoonstellingen die ik graag had gezien:
A Pen of All Work – Raymond Pettibon in het Bonnefanten museum
Cy Twombly – Centre Pompidou, Parijs
Philip Guston – Galleria della Academia, Venetië
Something Resembling Truth – Jasper Johns, The Royal Academy of Art in London
Skulptur Projecte, Münster

Instelling: STROOM van wie ik overigens de tentoonstelling “De Gruyter & Andeweg” ook goed vond

Boek: Het doel van het bestaan is het maken van een zelfportret– Philip Akkerman

Muziek: zie Studio PlaylistStudio Playlist Art BBQ

Film: Game of Thrones

En dan bij deze nog de beloofde verslagen van het onderzoek waarvan ik de verslagen in de loop van het jaar heb afgemaakt:

https://chmkoome.wordpress.com/2015/04/28/memorabilia/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/04/24/nyc-asheville/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/04/25/black-mountain-college/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/04/26/old-kentucky-home/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/04/30/philadelphia/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/07/new-york-city/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/09/the-bay-area-ccac/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/10/the-bay-area-san-francisco/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/12/the-bay-area-sfai/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/13/the-bay-area-the-oakland-museum/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/14/the-bay-area-opening-of-the-new-sf-moma/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/16/the-bay-area-berkeley/

https://chmkoome.wordpress.com/2016/05/17/the-bay-area-visit-to-a-friend/

 

 

TALKS@Art Athina 2016

28 mei 2016

On saturday EX-MÊKH was invited for TALKS@Art Athina. First four platforms were able to introduce themselves and after that we had the opportunity to describe our collaboration with A-Trans from Berlin. It was interesting to hear what other initiatives had to say about their practice, Some were very pragmatic and fast moving and some were very serious and theoretical. Social and political circumstances are having a great influence on the way initiatives function, but motivated artists find their way allways!

P1070415

KangarooCourt from Greece made a serious and deliberate statement about their intentions. Their presentation in the booth on the other hand, a performance called Worst Case Scenario, was light and ironical.

P1070416

A video from one of their activities

P1070418

As allways, George Oreopoulos moderated the talks

P1070420

Linda Weiss explained about Scotty Enterprises Berlin. She made an installation of the booth of this initiative in which she worked with a poster she found in Athens to make a statement about “Strategies of the non-stratified: Thinking the outside (Power)”

P1070421

The story of Amrali Ghasemi of Parking Gallery from Iran impressed me: curating exhibitions in Teheran in the garage of his parents he developed a program, constantly reacting on different kinds of pressure he continued by making pragmatic adaptations to the exhibitions.

P1070422

Petri Saariko from Finland represented Kallio Kunsthalle. Petri likes to work with socially deviant people as could be concluded from the booth of his initiative. Coming from the world of computertechnology it is a great step, but the lively presentations we were happy to experience seem to suggest this is far more satisfactory than the world of ICT.

P1070423

In his images we could also see that the Kallio Kunsthalle can do much with little

P1070425

Then the Collaborative Projects took their place behind the table: Beaston Projects, rosalux and A Brooks Art explained how they organized their very successful presentation at Platforms projects by word of Bella Easton (left), Julia Riddiough (middle) and Tony Domingos

P1070426

One of the projects at rosalux in Berlin

P1070455

Peetri Saarikko was very interested in the stories of the artists

P1070428

Then it was time for Greek artists collaborating: Orizontas Gegonoton and En-Flo that had the large amount of suit-cases around one of the booths. Apparently it was part a a large project that took the artists all over the country.

naamloos

The last collaborative project was the project under construction of EX-MÊKH and A-Trans. Your humble servant told about the practice of EX-MÊKH and how, during the first Art Athina A-Trans and EX-MÊKH found themselves to be having a similar attitude and  similar interests, which might be the basis for collaboration.

P1070468

There was quite some public during the talk

08 - Malieveld - Maarten Schepers

Then I talked about the parallel Malieveld Project the artists of EX-MÊKH were involved in. For example here with a work by Maarten Schepers. The Malieveld is a large public space in Den Haag where artists gather on saturday-mornings to make, present and document works between 11.00 and 12.00 h

013 - The Second Explodes - Kees Koomen - Mirror Man

EX-MÊKH collaborates with other initiatives as here in Italy with Werkbank, Kunsthalle Eurocentre Lana and Quartair. This is a performance of mine during the opening of the exhibition called Mirror Man

013a atrans_alle15 copy

And recently we started to collaborate with A-Trans. We made an exhibition called Augentausch in the space of A-Trans in Berlin, which fitted in the series Recipro-City of A-Trans

P1070464

Here Isolde Nagel of A-Trans talks about the history of her platform

022 - Opening Augentausch - Performance Ellen Rodenberg

During Augentausch we also  did performances. Ellen Rodenberg tries to have visitors collaborate in making art during the opening.

036 LRP 2016

And Marian Wijnvoord, artist with A-Trans, has similar interests. She invades private space with her Living Room Project in which she has her work in peoples living space for three months. This is documented and an exhibition is made of the project later.

TALKS@Art-Athina 2016

 

The Bay Area: Visit to a Friend

17 mei 2016

Vandaag had ik afgesproken met Greg, een van de studenten die tijdens mijn studie heel actief mee deed met het tijdschrift en de film. Ook toen ik hem drie jaar later op de terugweg uit Mexico weer zag bleek hij heel enthousiast en bracht ik een paar erg leuke dagen met hem door. Nu, meer dan dertig jaar later, hadden we afgesproken bij CCA en hij nam me mee naar zijn huis in Pleasantville. Het kwam wat moeizaam op gang, we hebben beiden een leven achter ons. Hij bleek voornamelijk les te geven aan CCA en SFAI en was in de loop van de tijd cynisch geworden over zijn carrièreperspectief. Hij klaagde over vriendjespolitiek en incompetentie van collega’s, dat was zuur om te horen. Verder vertelde hij over oude docenten die nog functioneerden, die waren overleden en over hoe hij verder dacht te gaan. De tijd dat ik en andere studenten er waren bleek heel stimulerend geweest te zijn voor het instituut, het had een behoorlijke injectie gegeven. Hij reageerde enthousiast op mijn verhaal hoe ik nog zo actief in de kunstwereld sta, in de VS is dat moeilijker. ’s Avonds bracht hij me terug naar CCA, het afscheid was weemoedig

Greg in zijn atelier waarin ik veel herkende van vroeger.

Dit zelfportret van een van onze medestudenten had me nogal geïntrigeerd.

Inmiddels was Greg in boogschieten geïnteresseerd geraakt

Bier is nog steeds populair, bier labels maakten regelmatig deel uit van de grafiek die hij maakt. Ik ben een keer met hem naar een biercafé op Van Ness in San Francisco geweest waar bier van over de hele wereld te krijgen was. Toen was dat nog niet zo gewoon als nu.

Landschappen maakt hij heel veel, gedrukt wordt er niet vaak, alhoewel hij actiever wil worden en zelfs een tweede pers wil aanschaffen.

Dit is het oude werk met de bierlabels

En dit de landschappen die tegenwoordig veel worden gemaakt door Greg

Een selfie moet natuurlijk tegenwoordig!

De volgende dag wordt het tijd om aanstalten te maken, ik kijk nog een keer naar de city-lights van San Francisco en de Oakland Bay Bridge die Oakland met San Francisco verbindt.

Op de terugweg heb ik een lay-over (nieuw woord geleerd!) in Las Vegas waar de gokmachines overal staan.

en dan vlieg ik naar New York, vanwaar ik verder weer naar Europa vlieg. Een laatste blik op de Strip en de V.S. is eigenlijk alweer verleden tijd!

The Bay Area: Berkeley

16 mei 2016

Berkeley was een stadje waarnaar ik nieuwsgierig was door de vele politieke protesten die daar in de zestiger jaren plaats vonden en de acties van Timothy Leary die ooit aan de universiteit les gaf. De dienstplicht was in de tijd van de Vietnam oorlog een reden tot massaal protest in de jeugdcultuur en de tegencultuur die ontstond in de hippiebeweging maakte daar naadloos deel van uit. Bands als Country Joe & the Fish maakten muziek die de protesten weergaven. Begin tachtiger jaren was van dit alles niets meer te merken. Berkeley was nog steeds een groovy place, een echte studentenstad met veel goede boekwinkels en bioscopen, maar de opwinding was wel weg.
De universiteit van Berkely had wel een goede tentoonstellingsruimte waar interessante tentoonstellingen te zien waren. Zo zag ik daar werk van Francisco Clemente, een van de kunstenaars uit de Italiaanse Trans-Avantgarde waarvan ik danig onder de indruk was. Op deze trip wilde ik in eerste instantie in de bibliotheek van de universiteit wat literatuur opzoeken en ik vond het leuk de campus nog een keer zien. De echt goede boekwinkels (zoals Cody’s books) waren verdwenen, maar ik vond toch twee boeken die ik nodig heb. De tentoonstellingsruimte is uitgegroeid tot een cultureel centrum: het Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, BAMPFA. Een actief centrum met naast filmprogramma’s en tentoonstellingen ook educatieve programma’s en dat alles in een spectaculair gebouw. Ook hier lagen op de stoepen zwervers tussen de geparkeerde auto’s en tussen de voetgangers.

Bij het metrostation in Oakland was een soort vrijmarkt te zien.

Dit zijn de bordjes waar zwervers mee verjaagd worden!

Er zijn meer mooie bioscopen in Amerika zoals hier in Berkeley

Ook in Berkeley vindt je grote muurschilderingen

Berkeley had in de zeventiger jaren een actieve Punk-scene, zelf zag ik Tuxedo Moon een keer, post-Punk eigenlijk. In de platenwinkels die je tussen de hippe neeringen aan Telegraph Avenue vindt zie je daar nog de sporen van.

Het ziet er wel erg verantwoord uit, dat wel.

Tegenover de campus van de universiteit staat zo maar een Calder in de openbare ruimte

Op de campus zelf is het graduation day, een belangrijke dag in het leven van de student.

In de bibliotheek van UC Berkeley vond ik erg veel materiaal over BMC. De leeszaal is indrukwekkend

Evenals het geheel van buiten!

Dit is het gebouw van BAMPFA met programma op de buitenkant!

Terug naar de metro zie ik de zoveelste zwerver op de stoep liggen!

UC Berkeley

BAMPFA

 

The Bay Area: Opening of the new SF MoMA

14 mei 2016

Bij toeval werd vandaag het nieuwe SF MoMA geopend, dat wil zeggen, de nieuwbouw die tegen het alweer oude gedeelte van Botta is aangezet. Dat museum van Botta had ik ook nog niet gezien, in de tijd dat ik er woonde was het museum voor moderne kunst van San Francisco ergens anders gelegen en was het wat mij betreft wat stoffig. Ik was ook erg nieuwsgierig naar het gebouw van Botta toen het geopend werd, maar ben in geen vijfendertig jaar in de VS geweest. Nu deze buitenkans zich voordeed ben ik met mijn perskaart naar de opening gegaan en heb voor de officiele opening rustig rond kunnen lopen. Ik vind het direct mooier en interessanter dan het NY MoMA en het samengaan van oud en nieuw is fantastisch gelukt in een druk bebouwd gedeelte van de stad. De collectie is ook breder dan ik had vermoed door mijn eerdere ervaringen, bij deze een indruk:

Nabij de persingang al direct indrukwekkend werk van Richard Serra

Onder een prachtige tekening van Sol Lewitt wacht het personeel op de crowd

Elsworth Kelly: Colours on a wall en Study for Ormesson beiden van 1950. In zijn tijd in Parijs bestudeerde Kelly stedelijke structuren en ook architecturale details als schoorstenen, viaducten en dergelijke

Robert Smithson: Island of broken concrete – 1969

Robert Smithson: Nonsite (Essen soil and mirrors) – 1969

Eva Hesse: Untitled or Not Yet – 1966

Robert Rauschenberg: White Painting (three panel) – 1951 Rauschenberg onderzocht de minimale vereisten om tot een schilderij te komen. John Cage noemde dit werk enthousiast “vliegvelden voor licht, schaduw en deeltjes” waarbij hij ze zag als ontvankelijke oppervlakken die reageren op de wereld er omheen. Hij zou hierdoor geinspireerd zijn tot zijn stuk 4’33” dat een jaar later in première ging

Clyfford Sill: PH 971 – 1957

Peter Voulkos: Tientos – 1957

Joseph Albers: untitled

Giorgio de Chirico: Les Contrariétés du penseur – 1915

Alexander Calder is goed vertegenwoordigd, zoals hier bij de hippe verticale groenvoorziening

en hier in zijn eigen ruimte

Fantastische presentatie!

Elsworth Kelly wordt gefeatured bij deze opening met ook recenter werk

Prachtige grote ramen in het trappenhuis geven uitzicht op de terassen

Elsworth Kelly: Spectrum I – 1953 en  Spectrum Colours Arranged by Chance – 1951-1953

Robert Ryman: Conduct – 1993

Richard Serra: 1-1-1-1 – 1969 – 1986

Buce Nauman: A Rose Has No Teeth – 1966 Een uitspraak van Wittgenstein. Origineel bedacht als een loden vlak dat aan een boom zou worden vastgemaakt waardoor het in de loop van de tijd in de boom zou verdwijnen.

Jasper Johns: Bridge – 1997

Robert Rauschenberg: Black Painting – 1952-1953 pendant van de witte schilderijen met hier meer nadruk op het oppervlak door onder de verf geplakte kranten

trap in de vide bij de overgang van het oude naar het nieuwe gebouw

Claudy Jongstra: Aarde – 2016

Het terras met cafetaria/restaurant van het museum op halve hoogte

Philip Guston: Nilit – 1977

Sol Lewitt met daarachter een grote Liechtenstein

William Kentridge: Drawing for II Sole 24 Ore (World Walking) – 2007

Michaël Borremans: The Hare – 2005

Doris Salcedo: Untitled – 1998

Raoul de Keijzer: Ice Birds – 2007

Mark Grotjahn: Pink and Yellow Face 808 – 2009

George Condo: Dancing Figures – 2015

Een gigantische balustrade op de bovenste verdieping,

en een monumentale hal als overgang naar het oude gebouw

Van buiten ziet het er zo uit

met aan de straatkant een smalle gevel

Aan de voorkant, uitkijkend op een plein het oude gebouw van Botta met daarachter de stralende nieuwbouw

Dan nog even naar de Yerba Buena Centre om een politieke tentoonstelling te zien

met o.a. werk van artiestencollectief Culture Strike: goedkoop, gemakkelijk en effectief

En een mooie installatie van Jorge Oteiro-Pallos: Old United Sates Mint – 2016 Dit in het kader van Slow Dialogues, Time Space and Scale van het uit Nederland afkomstige Slow Research Lab

Deze architecturale vormen zijn gegoten van materiaal dat zich in meer dan een eeuw heeft vastgezet op de schoorstenen van de SF-Mint, een overblijfsel van de California Gold Rush

Buiten voor het Jewish Contemporary Museum werken Latino’s aan een grote muurschildering

En in dat museum is een tentoonstelling over een van mijn helden: concertpromotor Bill Graham, die aan het roer stond van meer dan één groot event in de roerige jaren zestig. Dit is een heel vroege concertaffiche

Live at Fillmore East van de Allman Brothers Band is een van mijn meest favoriete rockplaten. Dit is de gitaar die Duane Allman, de snel na het concert verongelukte briljante gitarist van de band, bespeelde op die plaat. Filmore East was de oostkusttak van Fillmore West in San Francisco, een beroemde Ballroom waar veel Westcoastgroepen optraden. Beiden werden gerund door Bill Graham wiens herkenbare stem op veel concertopnamen te horen is in aankondigingen en en pogingen tot crowd-control.

De musea zijn dicht, maar na 17.00 u kan ik nog naar het Guggenheimfiliaal dat recent geopend is naast het nieuwe museum:

De handelaren voor de tempel als het ware die ook een graantje willen mee pikken: werk van Jasper Johns, Cy Twombly

en een groot werk van Bruce Nauman

Waarvan ook een weggevertje op papier te krijgen is.

Thuis gekomen klopt de politiek weer aan!

SF MoMA

Yerba Buena Centre of the Arts

The Contemporary Jewish Museum