Platforms Project 2019 – The Opening Day

16 mei 2019

After a morning of finishing touches, a press-conference by directors Artemis Potamianou and Michalis Argyrouat the press makes a round. At 19.00 h the fair is opened for invited guests and even before the crowd starts streaming in. The amount of visitors is twice that of last year which is what you would expect seeing people strolling by.
EX-MÊKH’s Ellen Rodenberg has been asked to manage the children’s educational department and instruct the volunteers for workshops, tours of the fair and preparing the workshop space. That takes a lot of her time after EX-MÊKH’S booth is finished
An impression of the day, with first the installation by EX-MÊKH as it was finished:

EX-MÊKH: Equilibrium

The blue Sculptures are done by Maarten Schepers, the abstract painting is done by Ellen Rodenberg and anything with text is done by kees Koomen

A more close impression

Lots of words

and colours

The small paintings are from the diaries

as are the shards from the past that Kees Koomen wrote

We were satisfied with a colourfull, spacious installation

The press conference with left Michalis Argyrou and on the right Artemis Potamianou

Ellen Rodenberg is instructing the volunteers, Artemis’ angels!

Even in the afternoon IS-Projects is finishing their presentation of New York Abstractionism

The space where the kids workshops are beïng held is beïng prepared. EX-MÊKH’s Maarten Schepers is happy to construct the exhibiting sculpture

When the actual opening starts we notice that EX-MÊH’s network has grown considerably, people from earlier editions come to say hello.

There are a number of performances during the evening, this one is done by Joëlle Montech, and Elvira Andrikogiannopoulou at Association theatre Dionysos et AppollonIt is called “Tango against Photo”

This gives you an impression of the crowd in the beginning of the opening.

Then, next to EX-MÊKH, Lucia Bricco starts “The morning, the morning, the morning”

She comes from behind a curtain on which an urban surrounding has been drawn

She sits down in front of it, everything is blue

A pot stands next to her

She starts washing herself with the earth that is inside the pot

It litterally looks like washing

In between Karen Linnenkohl walks by as “Mirror Head”

And Lucia Bricco continues

Lies straight along a line of earth underneath the drawing

She tries to move the drawing by blowing against it

And stands up and takes coffee, morning at last!

At the end of the day EX-MÊKH was tired and satisfied with the reactions on the works.

Platforms Project 2019

EX-MÊKH

 

 

 

Advertenties

Platforms Project 2019 – set-up Equilibrium

15 mei 2019

This year again, EX-MÊKH participates in Platforms project in Athens. It takes place in the Nikos Kessanlis-exhibition hall of the Athens School for Fine Arts for the second time after Documenta resided there. Art Athína will not take place this year and during this fair students will show their work in open studios. Expectations are high so we start setting up our installation. We decided to show the individual works of all three of us in one large installation, in perfect equilibrium. In this way we illustrate the way EX-MÊKH has worked for 13 years already: we developed an understanding of each others needs and fortes. Here you will find an impression of the building up:

First the backdrop: Ellen Rodenberg’s paintings and a tekst of kees Koomen written over it with wool and buddies. It says: EX-MÊKH – particles enclosed – in perfect equilibrium  – close and at a distance

Then we start adding our work to it

As does maarten Schepers with his sculptures

At night EX-MÊKH is invited by the notorious Topp & Dubio for dinner.

Platforms project 2019

EX-MÊKH

Le mal du pays

13 mei 2019

De tentoonstelling van Lennart Lahuis bij Dürst Britt & Mayhew is weer een plezier om te bezoeken. Wat mij in het werk zo bevalt is de combinatie van een conceptuele houding en het gevoel voor materie, de tactiliteit van het werk. Dat hij zich daarnaast ook engageert met politiek en de Europese situatie is een weinig voorkomende houding onder kunstenaars. Niet dat hij politieke meningen verkondigt, maar in het werk zit duidelijk commentaar op de status quo van het continent. Zo liggen op de grond grote kleitabletten die eerder in Leeuwarden in zijn tentoonstelling te zien waren, daar werden ze constant overspoeld met water waardoor de tekst die door de kunstenaar werd aangebracht werd langzaam wegvloeide. Het nu gedroogde en gebarsten resultaat is in de galerie te zien: het betreft teksten over het in de loop van de tijd vervagen van geografische grenzen, het geografisch scheiden van het Britse eiland van het Europese continent.
Op de wanden zijn twee afbeeldingen aangebracht met ingehouden commentaar op Europa: de sterren uit de vlag die een stripfiguur doen duizelen. De techniek waarmee die afbeeldingen zijn gemaakt is interessant: een zelf ontwikkelde druktechniek waardoor de kleuren ingehouden en de afbeeldingen vaag zijn, geheel in tegenstelling tot de aard van de afbeeldingen: dat zijn comic figuren die normaal in schreeuwende  kleuren worden afgebeeld. het doet me denken aan de met was bewerkte foto’s waarmee Lahuis bekend werd en waarvan het in de tentoonstelling aanwezige “Le mal du Pays” een voorbeeld is.
De werken over het Castillo de Matrera in Spanje handelen over migratie en integratie, de Arabische invloeden op het land en Europa en hoe daar nu mee wordt om gegaan. Het werk is met op nieuw papier gedrukte verbrande foto’s gemaakt wat, zoals in veel werk van Lahuis een tijdsaspect toevoegt aan de werken. Er valt veel meer te zeggen over dit werk, maar ik eindig met u aan te raden zelf de tentoonstelling te bezoeken, ze is nog tot 26 mei geopend!

Europe under pressure (Bedazzled – 2019)

Castillo de Matrera – 2018

Castillo de Matrera – 2018

Castillo de Matrera- 2018

Castillo de Matrera – 2018

Two-stage opening of the Dover Strait and the origins of the Island of Britain – 2018

Two-stage opening of the Dover Strait and the origins of the Island of Britain – 2018

Le mal du pays – 2019

Overzicht achterruimte

No-Zeichen – 2019

Two-stage opening of the Dover Strait and the origins of the Island of Britain (Chase Stone) – 2018

Tijdens mijn bezoek vond een buurtborrel plaats waarbij de beide galeriehouders een ontspannen praatje over de galerie hielden

en vervolgens het werk “Deeply held beliefs” van Lahuis demonstreren bij een buurtbewoner. Die had na een kwartier een afdruk van de tekst op haar arm die na verloop van tijd vanzelf weer verdween.

En dit is het martelwerktuig waarmee de tekst wordt aangebracht

Dazzle – 2019

Dürst Britt & Mayhew

Notes on Cosmic Pluralism

12 mei 2019

1646 nodigde een Portugese kunstenaar uit die gefascineerd is door science fiction en astronomie. Luís Lázaro Matos transformeerde de galerie in een kale broeierige planeet waarop Aliens de dienst uit maken, allerlei mogelijke levensvormen tekende hij op de warm-rode achtergrond waarmee hij de atmosfeer buitenaards maakt. In de voorruimte hing hij 8 satellietschotels op waarop hij verslagen plakte van mogelijke verkenningen van planeten, daarin worden gefantaseerde levensvormen beschreven.

In de achter-ruimte hing hij op de muurschilderingen glanzende ruimtedekens, die bedoeld zijn om apparatuur te beschermen tegen zonnestraling. Op deze dekens schilderde hij astronauten die in een 19e eeuws aardlandschap aan komen. De omgekeerde wereld dus. De kunstenaar is duidelijk door striptekeningen en fantasieliteratuur beïnvloed in zijn manier van werken. Doordat de kleur van de ruimte en de fantasiewezens zo consequent zijn doorgezet en hier en daar zelfs humoristisch werken bevangt mij toch een lichtelijk opgewonden bui en ik verlaat de galerie in een bijzonder prettige gemoedstoestand. Misschien moeten we ons ook meer met de mogelijke toekomst bezig houden, eerdere kunstzinnige blikken in de toekomst hebben de wereld ook geen kwaad gedaan en veel is werkelijkheid geworden!

Achterruimte: bezoek in het 19e eeuws Engeland van Constable

Idem

Leven in het heelal

En strijd ook in de vooruimte tussen de satellietschotels

Het derde oog…..

In het heelal is de verbinding tussen leven en technologie al werkelijkheid!

Octopussen, reptiel-achtigen bewegen zich in het rood

Het is voorwaar een levendig gebeuren in dat schijnbaar zo stille heelal, er bestaat een waarachtig cosmisch pluralisme.

1646

 

Plenum

11 mei 2019

Gisteren opende bij Billytown de tentoonstelling “Plenum” van Iede Reckman en Rein Verhoef, een fantastisch in het gebouw geplaatst geheel dat speelt met de parameters van het tentoonstellen. De architectonische elementen van de beide kunstenaars lijken  zich onder de naam “Wall” dienstbaar op te stellen naar de sculpturale onderdelen, als een drager voor het sculpturale werk. Zo kan je ook de “Planters” interpreteren die verdeeld over de ruimte als sokkel of onafhankelijk te zien zijn. Aan de andere kant is het ook zo dat die verschillende elementen zò geplaatst zijn in de ruimte dat je ze als sculpturen kunt zien die tegelijkertijd context bieden aan het werk van Verhoef, een context die door vorm, formaat en materiaalgebruik een mooie spanning tussen de werken veroorzaakt. In het materiaalgebruik zitten sowieso interessante verwijzingen, zo zijn de keramische tegeltjes die in de “Planter’s” verwerkt zijn testjes voor de “Pavillion’s”, keramische structuren die in een bad van resten glazuur gedoopt zijn. De thermische glasballetjes uit de “Planter’s” vinden we terug in de betonnen muren, tussen de bewapening. Er zijn drie losse werken die voor een deel de ruimte afmaken en voor een deel op zich de moeite waard zijn: Zo is “Forever 22” wat mij betreft alleen compositorisch interessant in de ruimte, maar hebben “Vestigium” en de ongetitelde “Glassholder” voor mij een sculpturale kwaliteit. Al bij al een bijzondere subtiele tentoonstelling met veel aandacht voor details, zoals we bij Billytown gewend zijn.

Iede Reckman en Rein Verhoef: Wall en Rein Verhoef: Doorstopper

Rein Veerhoef: Doorstopper

Overzicht voorruimte

Iede Reckman en Rein Verhoef: Planter (met keramisch tegeltje)

Rein Verhoef: Untitled (glasholder)

 

Iede Reckman en Rein Verhoef: Wall en Iede Reckman en Rein Verhoef: Forever 22

Iede Reckman ( en Rein Verhoef): Pavillion (with planter)

Voor: Iede Reckman – Vestigium

Iede Reckman en Rein Verhoef: Wall, Rein Verhoef: Rats, Iede Reckman: Pavillion (on planter)

Rein Verhoef: My Lady Stone

Voor – Rein Verhoef: Rats, achter – Rein Verhoef: Untitled (pipe-holder) en Iede Reckman en Rein Verhoef: Wall en Forever 22

Overzicht grote zaal

Dan hebben we bij Billytown ook nog The Kitchen, waar kleine groepstentoonstellingen  van jonge kunstenaars worden getoond. In dit geval ivm een uitwisseling IJslandse kunstenaars uit Antwerpen die het kunstenaarsinitiatief ABC Klubhuis runnen. Een deels interessant deels melig geheel dat wel levendig aandoet, bij deze een indruk:

Johanna Kristbjorg Sigurdardottir: Untitled – 2019

Valgerdur Sigurdardottir: untitled – 2019

Links – Johanna Kristbjorg Sigurdardottir: Untitled, rechts – Gudlaug Mia Eythorsdottir: Untitled en Kristin Karolina Helgadottir: Storage Full -2019

Gudlaug Mia Eythorsdottir: Untitled – 2019

Valgerdur Sigurdardottir: Monday – 2019, Gudlaug Mia Eythorsdottir: untitled – 2019

Billytown